Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:41

Hermano oso

Image

Retoma muchos elementos de "Shrek", el osito que no para de hablar y cantar enfadando al oso grande, el recorrido peligroso que deben emprender juntos, la luna frente a ellos, el tronco que cae cuando van cruzando.

Para poder capturar la magnitud y la grandeza del Pacífico noroeste, los realizadores emprendieron varios viajes de investigación a Alaska, California y Wyoming. Blaise, Walker y el productor Chuck Williams acompañaron a miembros clave del equipo creativo al Parque Nacional de Denali (lugar donde se encuentra la Montaña McKinley de 20,000 pies de altura), Sequoia National Park, y un área volcánica en Katmai National Park llamado Valle de Diez Mil Humos (que se convirtió en inspiración para la secuencia del Valle de Fuego".

Los dos alces medio bobos, Rutt y Tuke, tienen la voz de José Sánchez Mota, del dúo "Cruz y raya" y Josema Yuste, de "Martes y 13", en la versión en castellano.

La película comienza en el tradicional formato 1.85:1 comúnmente utilizado en la mayoría de las películas en la actualidad y después del primer tercio de la película, cuando Kenai descubre que ha sido transformado en oso, la pantalla se abre en una pantalla panorámica Cinemascope o formato 2.35:1Es la primera vez que se hace en una película de animación.

El rodaje comenzó a finales de 2001 en los estudios de Florida (Orlando) y es el tercer proyecto que se rodó allí tras "Mulan" y "Lilo y Stitch". También fue el último ya que dichos estudios, dedicados a la animación tradicional, cerraron en 2004.

Está dirigida por los debutantes Aaron Blaise, que ha ejercido como supervisor en "El rey león" y "Mulan", y Bob Walker, quien entró en Disney en 1989 y comenzó como artista bajo las órdenes del jefe del departamento de layout Jim Biehold y trabajó en el corto de "Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit". Walker posteriormente ascendió a jefe de distribución para el Estudio de Florida, supervisando escenas de películas que incluyen "Los rescatadores" (1990), "La bella y la bestia", "Aladdin" y "El rey león".
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:44

Hormigaz

Image

La canción que cantan las hormigas mientras marchan a la guerra es la misma melodía de Teléfono rojo: volamos hacia Moscú.

Antes de realizar la película, el equipo que la diseñó usó minicámaras las cuales fueron transportadas por control remoto a ras de suelo para recrear mejor la perspectiva desde este ángulo.

Hay mas de 300 elementos en cada personaje solamente en el rostro, y sirven para controlar desde los giros oculares hasta las contracciones musculares, el movimiento de las pestañas o el de los huesos.

Woody Alen grabó los diálogos de "Z" en sólo 5 días.

Woody Allen aporta la voz al personaje Z en la version original, y al igual que el resto de sus compañeros de reparto (Sylvester Stallone, Sharon Stone, Danny Glover) trabaja por primera vez en un largometraje de animacion.

A pesar de tratarse de un largometraje de animacion por ordenador, los inicios del mismo fueron los de cualquier produccion de animacion, empleando lapiz y papel para realizar los STORY-BOARDS, comics simplificados que explican la accion.

El largometraje cuenta con mas de 500 planos de masas y Pacific Data Images, responsable del film junto a DreamWorks, creo un sistema de animacion de masas para lograr que tuvieran la misma flexibilidad que un unico personaje.

En la película hay aproximadamente 760 planos con efectos para crear desde una mota de polvo y una masa de agua, hasta un rayo generado por una lupa. Hasta ahora el agua era lo mas dificil de crear en un largometraje de animacion, sin embargo, PDI ha desarrollado nuevos programas para recrearla con fidelidad.

La canción que las hormigas están bailando en el bar es la popular cubana: "Gauntanamera".

tepasmas
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:46

Anastasia

Image

Fue de las primeras películas que se realizaron en los 90 a la sombra de Disney, que para hacerle competencia reestrenó La Sirenita.

Cuando le ofrecieron a Meg Ryan el papel de Anya, ella no podía decidir si aceptar o no. Al enterarse de lla indecisión de Ryan, la Fox tomó un fragmento de audio de Ryan hablando en "Sleepless in Seatle" y creó un pequeña secuencia animada en la que Anya decía esas frases. Le mandaron la secuencia a Ryan, quedando ésta tan impresionada que acabó por aceptar el papel.

Como en muchas de las películas de la 20th Century Fox, las latas de la película para los pases previos llevan impreso un nombre clave. Anastasia fue "El Tren".

Alfred Newman, el padre del compositor de esta película David Newman, escribió las partituras para la versión de 1956 de Anastasia.

Cuando Ania baila en el palacio al principio de la pelicula con todas las sombras que ella se imagina se puede ver claramente como en una de las secuencias las sombras que estaban bailando se quedan paralizadas e instantes después vuelven a moverse.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:49

Image

Comparte increíbles similitudes con la película "Stargate" (1994) de Roland Emmerich. El protagonista es un joven y despistado lingüista desprestigiado entre sus colegas por sus extrañas ideas, que encuentra una civilización perdida y termina enamorándose de la hija del jefe con la que acaba. Incluso el símbolo de "Atlantis" es semejante al que representaba a la Tierra en "Stargate".

La película de Disney es un plagio de la serie de animación japonesa Nadia: The Secret of Blue Water.

Michael J. Fox pone la voz a Milo Thatch, protagonista de la película.

John Mahoney (Frasier), Leonard Nimoy (Sr. Spock), David Ogden Stiers (La maldición del escorpión de Jade), James Garner (Space Cowboys) y Jim Varney (que murió al poco de grabar su parte), completan el reparto vocal de la película.

Atlantis: El regreso de Milo

Image

John Mahoney (el padre de Frasier) puso su voz en la versión original.

Esta segunda parte se estrenó directamente el video.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:57

Bichos

Image

El sonido de los hélitros del Escarabajo cuando vuela es el sonido de un helicóptero de carga, filtrado y transformado.

Se construyó una minúscula videocámara que, colocada en el extremo de una barra, era movida a ras del suelo. Así el equipo pudo hacerse una idea de cómo sería el mundo visto a través de los ojos de un insecto.

La versión DVD es la primera transferencia realizada totalmente digital.

El restaurante de la Ciudad de los bichos es una lata de "Low Fat Lard" (manteca de cerdo baja en grasa).

Las galletas de la caja en la cual el viaja la pulga con su circo contienen ¡92 gramos de proteina por porción!

Fue la última película del actor Roddy McDowall.

El "tren" cirquense está hecho de cajas de galletitas de animal "Casey Jr". Ese es también el nombre del tren cirquense en la película Dumbo.

Las malas lenguas dicen que uno de los productores de Antz, Jeffrey Katzenberg, copió el proyecto de bichos a la Disney tras dejar esta compañía para crear con Spielberg y David Geffen la empresa DreamWorks.

Los nombres de las cajas que constituyen la ciudad son los nombres de los hijos de los escritores. Unos pocos ejemplos son: JuJu's Litter, Hannah's Bananas, y PJ Pop.

Las figuras son manipuladas mediante avars o controles de animación, y dependiendo de su gama de movimientos pueden usarse cientos de ellos: Flick, el protagonista, precisaba más de setecientos.

La voz de Flick es la del presentador de Club Disney, Jordi Cruz.

Durante los títulos de crédito, podemos ver una serie de "tomas falsas", en las cuales los "actores" se equivocan, se caen, se ríen... Esta es la primera vez que la Disney incluyó las tomas faltas en una película suya.

Aunque la producción de Antz se aceleró para que pudiera estar en los cines antes del estreno de Disney, la maniobra no pudo frenar el imparable éxito del film: mientras que Antz recaudó en EE.UU unos 90 millones de dólares, Bichos recaudó 170 millones.

La cara de Geri de "El juego de Geri" (un corto de Pixar) está esculpida en el arbol que hay sobre la colonia de hormigas.

La edición en video contiene una segunda serie de tomas falsas y el corto de animación digital de Pixar ganador de un Oscar "El juego de Geri".

Woody de Toy Story aparece sujetando la claqueta en la segunda tanda de "tomas falsas".

La película está basada en Los Siete Magníficos (o, si nos ponemos más cinéfilos, en la cinta japonesa que inspiró a ésta, Los siete samuráis).

La edición en VHS ha sido retocada mediante el procedimiento llamado FullScreen, que consiste en añadir, fotograma a fotograma, imágenes en la parte inferior y superior del cuadro. Así se eliminan los márgenes y no se pierde información visual.

Cerca de cuatrocientas personas trabajaron en unos mil procesadores, pero aun así las escenas de grandes masas - donde podía haber hasta ochocientas hormigas - suponían una increíble cantidad de tiempo: elaborar un solo plano podía suponer entre quince y cien horas de trabajo.

Para agilizar el proceso se crearon las llamadas alibs (bibliotecas de animación), unos catálogos con diferentes movimientos y comportamientos de las hormigas: corriendo, saltando, riendo, asustándose... Así hasta más de 4.000.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 19 Abr 2013 10:32

Campanilla y el Gran Rescate

Image

El dormitorio de Lizzy en la casita de campo está empapelado con sus imaginativos dibujos e impresiones sobre la vida de las hadas: una hermosa contribución a la película realizada por 21 artistas nóveles. "Cuando uno de nuestros magníficos animadores intenta dibujar como un niño de nueve años, el público lo nota de inmediato", señala Raymond. "Y eso hubiera hecho menos creíble nuestro mundo. De modo que decidimos que los dibujos de Lizzy los realizaran niñas de su misma edad. Lo cual no solamente lo hace mucho más tierno, sino que además hace que el mundo que creamos parezca mucho más real".

El director de arte de la película, Fred Warter, realizó una exhaustiva investigación, pasó tiempo en la ciudad de Londres y en la campiña inglesa, familiarizándose también con el período histórico para asegurarse de que el escenario fuera mágico pero, al mismo tiempo, fiel a la época.

Raymond y Kalafatic preguntaron a varias niñas de corta edad qué harían ellas si pudieran volar. Sus respuestas fueron las que determinaron dónde ambientar ese momento crucial de la película. "De manera abrumadora, las niñas contestaron que les gustaría volar en sus dormitorios", cuenta Kalafatic. "Sentían que era más seguro que volar al aire libre o en cualquier otro sitio. Curiosamente, allí también es donde aprenden a volar los niños en las películas Peter Pan y Mary Poppins".

A su lado, para brindar consejo a Raymond, se hallaba el maestro del arte de narrar: John Lasseter, el director creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios y productor ejecutivo de la franquicia Campanilla. "John era la principal persona a quien acudía en busca de consejo", cuenta Raymond. "Para mí era una gran fuente de inspiración y su influencia se ve reflejada en todas partes. John trajo la filosofía de Pixar a nuestra división y ésta ha enriquecido enormemente nuestros proyectos. Trabajar con él fue como regresar a la escuela de cine".

Raymond se inspiró en el primer encuentro de los niños Darling con Peter Pan y Campanilla narrado por el dramaturgo y escritor J.M.Barrie. "Adoro las historias de gente común que vive experiencias extraordinarias", declara. "Cuando era pequeño, soñaba con poder ver al ratón Pérez entrar en mi habitación. Y de esto se trata la historia. Una pequeña niña llamada Lizzy conoce a Campanilla y descubre que la magia existe de verdad. Y aprende todo sobre el mundo de la Tierra de las Hadas. Descubre que cuando Campanilla habla, parece que tintineara un cascabel. ¡Y hasta llegamos a escuchar la famosa frase: ‘Piensa en cosas felices’, tal como fue pronunciada por primera vez!."


"En la película Peter Pan, Campanilla ya era un personaje completamente desarrollado", señala Bradley Raymond, el guionista y director de la película. "Por ello, cuando comenzamos a elaborar la historia para la primera película de ‘Campanilla’ con Jeff Howard, mi co-guionista, decidimos contar la historia de su origen. Desde entonces, el equipo ha trabajado en el arco del personaje que abarca varias películas, para que el público pueda compartir el desarrollo de Campanilla hasta convertirse en esta maravillosa hada que todos aprendimos a querer".

¿Sabías que en la versión original de Peter Pan, Campanita no tenía forma de mujer? Aparecía como un simple haz de luz. Y Marc Davis creó la forma femenina vista en la versión de Disney, inspirándose en el cuerpo de las modelos de la Segunda Guerra Mundial.

Quién iba a pensar que este personaje de carácter fuerte tendría su propia película.

tepasmas.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 19 Abr 2013 10:34

Camp Rock

Image

Cuando Shane (Joe Jonas) entra a la cocina donde Mitchie (Demi Lovato) se cubre la cara con harina, se le ve a Shane la lengua azul porque antes de esta escena, se había comido un helado y le quedo así la lengua.

En "What It Takes", un extra se cae.

En la escena de "Our Time Is Here", pasaron tres meses pero Mitchie y Caitlyn tienen puesta la misma ropa que usaron en el campamento.

El nombre de TJ Tyler (la madre de Tess) ya había sido usado en un capítulo de "Los Hechizeros de Waverly Place", pero lo llamaron TJ Taylor que era otro mago en Waverly Place.

A excepción de "Play My Music", todas las canciones son cortadas en la película por falta de tiempo.

En su BSO, es la primera película original de Disney Channel, que las canciones no están en orden de aparición.

En la historia original de "Camp Rock", solo aparecía Shane como principal y los otros hermanos no, pero luego se agregaron los otros personajes, ya que los Jonas Brothers no trabajan por separado.

Jasmine Richards (Peggy) no interpreta "Here I Am", sino otra cantante llamada Renee Sandstrom, ya que no alcanzaba las notas necesarias para cantar la canción.

En el casillero escolar de Mitchie se puede ver una fotografía de Corbin Bleu.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 19 Abr 2013 10:40

Cars
Image
La marca de los neumáticos deportivos es Lightyear en una doble alusión a Goodyear y además al nombre de Buzz Lightyear, protagonista de Toy Story.


El patrocinador de los coches es Dinoco, y Dinoco aparece también como un cartel giratorio en la gasolinera de Toy Story.La marca de la gasolina "Dinoco" aparece también en Toy Story.

En una de las secuencias del viaje de Rayo McQueen por el desierto se puede ver en unos postes de electricidad a los pájaros del corto "For the Birds" (Pajaritos).

El título original era Ruta 66. Fue cambiado posteriormente para evitar confusiones con la serie de TV de la década de los sesenta.

La fecha original de estreno era noviembre del 2005, pero la tensión generada entre Pixar y Disney al terminar su contrato llevó a las dos empresas a postergar unos cuantos meses el estreno.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 19 Abr 2013 10:43

Chicken Little

Image

En el pueblo de Chicken Little hay varios tipos de árboles. Cada uno tiene de 15 mil a 20 mil hojas individuales.

En un principio se pensó en Holly Hunter para ponerle la voz a Chicken Little.

Casualmente, el estudio Disney hizo un corto animado de propaganda de la Segunda Guerra Mundial llamado "Chicken Little" en 1943, en el que el zorro engatusa a la inconsciente población de pollos hacia su perdición.

Desde el principio, el director Mark Dindal tenía ideas muy específicas acerca de la imagen que debería tener la ciudad natal de Chicken Little. Analizó libros infantiles y dibujos realizados por niños y se sintió atraído por la idea de mantener las cosas simples y conmovedoras.

Además de ser la primera película de animación CG de Disney, Chicken Little también tiene la distinción de hacer entrega de una nueva y revolucionaria experiencia cinematográfica digital en 3D. En teatros selectos de EE.UU, la película fué presentada en Disney Digital 3D, un fenomenal nuevo proceso 3D que reúne todas las últimas innovaciones tecnológicas además de la pericia de pioneros de la industria como Industrial Light & Magic (ILM), y Dolby Laboratories.

Los personajes digitales están compuestos de polígonos individuales que les dan forma y les permiten moverse. Chicken Little tiene 5.636 polígonos.

Chicken Little está formado por 250.000 plumas.

Hay unos 600 músculos en el cuerpo humano. Chicken Little tiene 700 músculos que los animadores mueven y controlan para su actuación.

El editor Dan Molina realizó la "voz" del Pez Fuera del Agua vocalizando a través de un cubo dentro de un tanque de agua.

Basada libremente en la fábula "The Sky is Falling", la cual tiene contadas similitudes con la película, como la idea de "The Sky is Falling" y los nómbres con rima ("Turkey Lurkey", "Foxy Loxy", etc).

Morkubine Porcupine dice tres palabras en toda la película. Son, por este orden: "Yo", "No", y "Whoa".

Después de los títulos de crédito finales, Buck y Chicken Little aparecen mirando al público. Chicken Little dice "Podemos comprar palomitas a la salida". Buck apunta en dirección a la sala y dice "Creo que hay algunas en el suelo".

Es la primera película realizada por Disney generada totalmente por ordenador.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:13

Cómo entrenar a tu dragón

Image

La personalidad y apariencia de Toothless está inpirada en perros, gatos y caballos.


Aparte del logo de Dreamworks, la película no tiene títulos de crédito de apertura.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:15

Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario

Image

Skandar Keynes odiaba ser abrazado por otros chicos, por lo que el director utilizaba cualquier oportunidad para que lo abrazasen, ¡incluso si la escena había terminado!.

La inscripción en la hoja de la espada de Peter dice: "Cuando Aslan agite su melena, Narnia conocerá de nuevo la primavera" ("When Aslan shakes his mane, Narnia shall know spring again.").

No se usaron leones reales en la película, debido a que Andrew Adamson quería que Georgie Henley pudiese tocar a Aslan.

El coproductor Douglas Gresham es el hijastro de C.S. Lewis, autor de la novela en la cual está basada la película.

Tilda Swinton no había leído el libro antes del rodaje.

Durante el rodaje, y para evitar filtraciones y pirateo, la película tuvo dos títulos falsos: "The Hundred Year Winter" (El invierno de 100 años) y "Paravel". Las señales en Auckland que dirigían a los extras y al equipo a los platós de rodaje tenían escrito "Paravel".

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Image

Durante el rodaje, Georgie Henley (Lucy) perdió dos dientes de leche. Le tuvieron que hacer un puente para tapar los huecos.

El actor Warwick Davis (Nikabrik) interpretó a los personajes Reepicheep y Glimfeather en las producciones del la BBC "Prince Caspian and the Voyage of the Dawn Treader" (1989) y "The Silver Chair" (1990), ambas para televisión.

Ben Barnes estaba actuando en la obra "The History Boys" cuando se le ofreció el papel.

En un principio, estaba planeado que se estrenase en el 2007.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:16

El jorobado de Notredame

Imagen

Las gárgolas se llaman "Victor" y "Hugo" en referencia a Victor Hugo. La tercera gárgola, "Laverne", se llama así en referencia a Laverne Andrews, de "The Andrews Sisters".

Durante la primera canción de Quasimodo (Out there) en la "toma aérea" del pueblo aparece Belle de "La Bella y la Bestia" leyendo (para variar) un libro.

La protagonista femenina Esmeralda, en una canción, gira sobre una barra, igual que en striptease. Esto fue un homenaje de los de los creadores a Demi Moore, que le ponía la voz en la versión original.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:17

El Principe de Egipto

Image

En todo momento se intento establecer diferencias entre los dos mundos enfrentados, el de los egipcios, mas frios, y el de los hebreos, mas cercanos a la naturaleza. Despues de estudiar viejas pinturas, los diseñadores de personajes, otorgaron a los egipcios una imagen repleta de angulos y con un aspecto mas esculpido, mientras que a los hebreos se les confirieron curvas mas desenvueltas.

En la realizacion de EL PRINCIPE DE EGIPTO intervinieron 350 artistas de 35 paises diferentes, que trabajaron durante cuatro años para poder acabar la película.

Para ser fiel al estilo aquitectonico empleado en Egipto, se dibujaron los edificios en un estilo plano, sin perspectiva, al carecer de ella todos los dibujos egipcios consultados.

Hasta ahora, lo usual de un largometraje de animacion a la hora de recrear los rostros de los protagonistas era dividir la cara en tres zonas, formadas por los ojos y la frente por un lado, la nariz y las mejillas por otro y por ultimo la mandibula y la boca, teniendo las tres el mismo tamaño. Sin embargo en EL PRINCIPE DE EGIPTO se ha aumentado la zona media de la cara formada por la nariz y las mejillas y se han reducido las restantes con el objetivo de dar mayor expresividad y una apariencia mucho mas real a los personajes.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:18

El Espantatiburones

Image

La matrícula que escupe Lenny casi al final de la película, es la misma matrícula que aparece en "Tiburón" de Steven Spielberg dentro de un tiburón tigre.

El título original (Shark tale) hace alusión directa a A Bronx tale (Una historia del Bronx), película dirigida e interpretada por Robert de Niro, que aquí pone voz a Don Lino

En la película hay numerosas referencias a "Titanic". En la guarida de Don Lino, por ejemplo, está colgado el dibujo que hace Leonardo DiCaprio en la película.

Ziggy Marley además de su papel en la película, se une a Sean Paul para interpretar "Three Little Birds", canción que hizo famosa su padre Bob Marley.

La producción de la película marca un hito en la trayectoria de DreamWorks Animation al ser el primer largometraje producido íntegramente por un equipo CG de última generación en las instalaciones que tiene el estudio en Glendale, California. De hecho, es la primera vez que se produce un largometraje de animación en California del Sur, ya que hace más de diez años que California del Norte es la base de la animación por CG.

En la versión en castellano las voces son de Fernando Tejero (Oscar), Natalia Verbeke (Lola), José Sancho (Don Lino), Santiago Ramos (Sykes), María Adánez (Angie) y Mercedes Milá (Katie Current).
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:19

Eduardo Manostijeras

Image


Tim Burtón declaró que Johnny Depp siempre fue su primera opción para protagonizar la película, pero el estudio no lo quería, ellos preferían a Tom Cruise. El director se reunió con Cruise, pero siguió queriendo a Depp para el papel.

Johnny Depp tuvo que perder más de 11 kilos para el papel de Eduardo.

Durante la escena en que Eduardo escapa de nuevo a su hogar, Johnny Depp se derrumbó de agotamiento debido a las temperaturas extremas y al traje de cuero.

El primer borrador de la película fue escrito como un musical.

La idea de la película está inspirada en un dibujo que Tim Burton hizo cuando era adolescente.

Esta fue la última aparición en pantalla de Vincent Price.

Robert Downey Jr. fue considerado para el papel de Eduardo Manostijeras.

Las casas usadas en la película son de una comunidad real en Florida, sin ningún cambio excepto por los llamativos colores de las fachadas.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:20

E.T. El extraterrestre

Image

La idea de que E.T. se esconda junto con los muñecos para que no lo descubra la madre de Elliot, fue idea de Robert Zemeckis.

En la película no se enfoca a ningún "adulto" sino hasta que aparece Peter Coyote. A partir de ese momento, intervienen planos de adultos (exceptuando a la mamá que sí aparece antes).

El ahora popular y polémico juego de rol salía en la película (¿sería la primera película con rol?). Además un insulto de los que se dicen es "cero en carisma".

A pesar de lo que se cree no fue la primera película de Drew Barrymore.

Para el actor que hace de Elliot, era su primera película y ya daba un beso como si fuera un galán a la afortunada Erika Eleniah, luego de mayor una de "las vigilantes de la playa".

Steven Spielberg afirmó que el tema central de la película no era la amistad entre dos seres sino la situación emocional de los niños cuando sus padres se divorcian.

El actor enano Pat Billon, que murió a las pocas semanas de rodar el filme, hizo de E.T. en la secuencia en que Elliot y Gertie se lo llevan a dar un paseo, cubierto por una sábana. Otra actriz enana, Tamara de Treux (medía 88 centímetros y tenía 22 años), actúa por el muñeco en la secuencia final. Y un muchacho sin piernas, Matthew de Merrit, camina sobre sus manos -en el papel de E.T.- en la escena del frigorífico.

Algunas secuencias necesitaron el movimiento de un ser humano para resultar verosímiles. Pese a sus negativas iniciales, Spielberg tuvo que recurrir a un enano enfundado en un traje de goma para casi todas las secuencias en las que vemos caminar al extraterrestre, ya que si no tendrían que haber gastado dos millones de dólares, para hacer que E.T. caminase sobre sus propias piernas.

Debido al éxito que tuvo en el cine, estuvo en cartelera durante doce meses.

El rodaje se realizó casi enteramente según el orden que vemos en la pantalla: las escenas del aterrizaje de una nave alienígena en el bosque (el espectáculo de formas, sombras y colores que componen la secuencia de apertura) fueron el banco de pruebas para todo el resto de la producción.

La filmación de la película resultó mucho más laboriosa de lo que el director había pensado en un principio. Comenzó en septiembre de 1981 y se demoró hasta febrero de 1982; y durante esos cinco meses se trabajó a un ritmo desesperadamente lento por las dificultades técnicas y por la grabación de tomas simuladas, en previsión de los efectos especiales.

Spielberg gastó casi cuatro millones de dólares -gran parte del presupuesto incial- en la creación de varios E.T. (mecánicos y electrónicos) que fueran creíbles, convincentes y capaces de suscitar emociones.

Fue en esta película en la que Spielberg abandonó definitivamente el uso del story board. Hasta entonces, solía utilizar un amplio despliegue visual en sus producciones (cerca de 2.500 dibujos o viñetas) para cubrir cada toma de la futura película. Pero en E.T. -y con excepción de las tomas previstas para efectos especiales, que tenían perfectamente planificados los encuadres y las fuentes de luz en cada plano-, Steven prefirió un método de filmación mucho más ágil y espontáneo: quería llegar al set con sólo una idea general de lo que quería hacer.

Desde siempre se ha dicho que las siglas de E.T. significan "Extraterrestre", pero esto no es asi. En realidad es la primera y última letra del nombre del niño protagonista: Elliot, E y T.

Fue la primera película hecha por la compañía de Spielberg (Amblin Entertainment) y por eso su logo es un chico sobre una BMX.

La película se iba a llamar originalmente "La vida de un chico (A boy´s life)", "Cielos nocturnos (Night skies)" ó "E.T y yo (E.T and me)".

En la película E.T. se cruza por la calle con un niño disfrazado de Yoda, al tiempo que suenan unos acordes de "El Imperio Contraataca".

El estilo de la cinta, planos cortos y rápidos, con anécdotas cómicas que acompañan las canciones de los Beatles, se ha considerado por parte de muchos como precursor del nacimiento de los vídeos musicales.

Para la voz de E.T., y después de probar a diversas actrices (entre ellas Debra Winger), se contrató a la profesora de locución Pat Welsh, una anciana con problemas respiratorios producto del tabaco, que dobló al personaje en todas las lenguas.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:21

Fantasia 2000

Image

Es la primera película de animación rodada para ser proyectada en cines IMAX.

En el segmento de la Rapsodia en Azul, el hotel/apartamento se llama The Goldberg. Ese es el nombre de los dos directores del segmento, Eric y Susan Goldberg.

El segmento de la Rapsodia en Azul está dibujado utilizando el estilo del caricaturista Al Hirschfeld. Hirschfeld es famoso por incorporar el nombre de su hija Nina dentro de sus dibujos. Si vemos el segmento con atención, podremos ver muchos nombres incorporados dentro de la animación, especialmente en los fondos.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:22

Gremlins

Image

El estreno estaba en un principio planeado para navidades, pero se adelantó al comprobar que Warner no tenía un serio competidor contra el estreno veraniego de "Indiana Jones y el Templo Maldito" de la Paramount.

Un subargumento sobre Mrs. Deagle, intentando comprar algunas casas de Kingston Falls para construir una central nuclear fue rodado, pero no incluído en el montaje final.

Billy dice que compró un comic en Dr. Fantasy. Dr. Fantasy es el apodo del productor ejecutivo Frank Marshall.

Los nombres de los gatos de Mrs. Deagle, la mujer rica del pueblo, son diferentes unidades monetarias (ej.: Kopeck=la moneda rusa, y Dollar).

Esta fue la primera película en años que usó el logo del escudo de la Warner Bros.

Según un rumor no confirmado, puede verse a George Lucas montando en bicicleta durante la convención de inventores.

En el lenguaje Cantonés, mogwai significa demonio o duende y se pronuncia mogüi.

Se pensó en Judd Nelson y Emilio Estevez como para el papel de Billy.

Al final, cuando el viejo tendero chino coge a Gizmo, podemos oir a Gizmo decir "Baba", que significa "Papá" en chino.

Durante el rodaje, Zach Galligan se enamoró de Phoebe Cates.

La anciana del banco es un homenaje a la Malvada Bruja del Este de "El Mago de Oz" (1939).

Gizmo llama a Mr. Wing "Keye Luke", que es el nombre real del actor.

Durante la convención, mientras el padre del protagonista habla por teléfono, aparece de fondo la máquina del tiempo de la adaptación original al cine del libro de H.G. Wells. Poco después, al volver a verlo, dos personas están tanteando el espacio vacío que debería ocupar la máquina del tiempo.

Cuando el padre del protagonista esta hablando por télefono en la convención de científicos, pasa por delante el robot de la película "Planeta Prohibido".

Steven Spielberg quería que los protagonistas de su película fueran los pequeños monos llamados Tittis, pero éstos eran demasiado nerviosos y tuvieron que cambiarlos por unos muñecos.

Cuando un gremlin tira el árbol de navidad si se pasa a cámara lenta se puede ver a una persona empujando el árbol.

Cuando el padre del protagonista está hablando por teléfono en la convención de científicos, pasa por delante de el una especie de automóvil moderno conducido por Steven Spielberg.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:24

Ice age: La edad de hielo

Image

Cuando el mamut, el oso y el tigre están en la cueva, el niño ve una nave espacial congelada y le hace el saludo vulcano de la paz, el mismo salud de Mr. Spock en la serie "Star Trek".

En la escena inicial en donde la ardilla cae en medio de los animales en migración y uno de ellos la pisa es una parodia de Jurassic Park: Parque Jurásico donde un tiranosaurio aplasta a un hombre y éste se le queda pegado en la pata, al igual que la ardilla.

La voz del mamut en inglés pertenece al actor Ray Romano protagonista de la serie "Everybody loves Raymond".

George Clooney, Kevin Spacey o Steve Martin no aceptaron poner sus voces en la película.

En la versión original, las voces corren a cargo de John Leguizamo, Denis Leary y Jack Black.

Pese a que el equipo de la película tenía carta blanca para dejar volar su imaginación, también querían ser científicamente rigurosos. Para ello pasaron mucho tiempo en el Museo de Historia Natural de Nueva York, estudiando libros, viendo huesos y entrevistándose con eminentes arqueólogos y paleontólogos. "Nos dijeron: 'Tomaos las libertades que queráis' ", recuerda Wedge, " 'pero no pongáis ningún dinosaurio en la película, porque habían desaraecido 350 millones de años antes'. Les garantizamos que no aparecería ninguno".

La voz de la ardilla Scrat la pone el propio director de la película, Chris Wedge.

Ice age 2 - El deshielo

Image

El guionista, Jon Vitti, es autor de numerosos episodios de Los SImpson.

La escena en la que Manny es alcanzado por un geyser y deja temporalmente de oir, es una parodia a Salvar al Soldado Ryan.

Durante un momento, antes de que Scrat entre en el cielo, un coro de Dodos aparece y desaparece, posiblemente aludiendo a los Dodos de la primera película.

La idea de los animales evitando el diluvio haciéndose con un arca es similar a la historia de Noe, en la biblia.

El título de trabajo original de la película era "Ice Age 2: The Meltdown". Para el estreno, los creadores decidieron eliminar del título el número 2, llamando a la película "Ice Age: The Meltdown", ya que consideraban que no se trataba de una segunda parte, sino de una historia totalmente nueva. Sin embargo, en varios países (Inglaterra, Irlanda, México, Australia, España...) la película se ha promocionado con el número 2 en su título. Además, muchos patrocinadores de la película conservan el número 2 en sus productos, y algunos incluso tuvieron que editar sus anuncios de TV.

Se creó un spot con fines promocionales en el que aparecía Sid quejándose ante la audiencia de los teléfonos móviles en el cine. Lo mismo se hizo con Hermano Oso (2003), Robots (2005) y Yo, Robot (2004).

El mamut Manny lleva en su lomo dos millones de pelos creados digitalmente de forma individualizada.



Ice Age 3: El origen de los dinosaurios

Image

En el momento en que Crash y Eddie respiran los gases "venenosos" en la cueva, empiezan a hablar y a cantar villancicos con voces graciosas, en una alusión a "Alvin y las ardillas".

Cuando Ellie baja por el dinosaurio exclama: "Yabba Dabba Dooo!" en alusión a los Los Picapiedra.

Muchos de los sonidos de los dinosaurios, son de la trilogía de Parque jurásico.

El temido dinosaurio que sale en la película es un Carnosaurio, visto por primera vez en "Jurassic Park III: Parque jurásico III".

El personaje de la comadreja Buck está basado lejanamente en el Jack Sparrow.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:25

Los Increíbles

Image

Hubo dos villanos en el guión original que desaparecieron finalmente para dejar paso al único malvado de la película: Síndrome.

La escena más difícil de rodar fue la pelea familiar durante la comida, en la que todos acaban utilizando sus superpoderes.

La película viene acompañada de un nuevo corto de Pixar, llamado "Boundin", de Roger Gould y Bad Luckey, creador del vaquero Woody de Toy Story.

El personaje de Edna Moda fue comparado con la actriz Linda Hunt, la modista Edith Head y la escritora Patricia Highsmith.

Es el segundo largo dirigido por Brad Bird tras "El gigante de hierro" (1999), producida por Warner, estudio que abandonó al ser fichado por Pixar para el rodaje de esta película. Bird comenzó su primer film de animación a los 11 años y lo terminó dos años después, llamando la atención de The Walt Disney Studios donde entró a los 14 años. También ejerció como asesor ejecutivo para series como "Los Simpson", de la que dirigió algunos de sus capítulos más memorables. En la versión original pone la voz a uno de los personajes, la diva Edna Moda.

Las voces en la versión doblada al castellano las ponen Esther Arroyo (Mirage), Enma Penella (Edna Moda), Antonio Molero (Frozono), los periodistas Ana Rosa Quintana y Carlos Herrera, el director de cine Alex de la Iglesia (El Socavador) o el ex policía y presentador, Manuel Jiménez.

Se utilizaron 1.800 ordenadores para la realización de esta película de animación generada por ordenador.

El guión es del propio director quien, cuando concluyó el primer borrador, envió la historia a Pixar Animation Studios. John Lasseter -su vicepresidente creativo- leyó el guión y apostó por su realización.

Es la primera vez que Pixar Animation Studios trabaja con personajes totalmente humanos lo que supuso que la producción fuera la más técnica, innovadora, logísticamente compleja y monumental de la que el estudio jamás se había encargado. Una de las mayores dificultades fue la reproducción de la piel, el pelo y la ropa de tal forma que resultaran creíbles en el reparto de los personajes humanos.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:26

La bruja novata

Image

Las antiguas armaduras utilizadas en la culminante batalla con los nazis eran verdaderos objetos medievales, anteriormente utilizados en Camelot (1967) y El Cid (1961). Cuando en la película alguna parte de la armadura se iba a destruir, se utilizaban réplicas exactas hechas de fibra de vidrio.

Ron Moody fue considerado para el papel de Mr. Browne antes de que David Tomlinson fuese elegido.

Julie Andrews, Leslie Caron, Lynn Redgrave y Judy Carne fueron consideradas para el papel de Miss Price antes de que Angela Lansbury fuese finalmente elegida.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:27

La familia Addams

Image

El Director Barry Sonnefeld no tenía planeado el usar el tema musical de la serie de televisión en la película. Decidió incluirlo en la secuencia inicial después de una reacción positiva del público ante un trailer previo, el cual incluía el tema.

David Levy, creador y productor ejecutivo de la serie televisiva demandó a Paramount Pictures -distribuidora del film en Estados Unidos-, Orion Prods, los productores Scott Rudin y Barabara Colyton, y a la viuda de Charles Addams, el magistral dibujante que creó los personajes, por utilizar elementos de la serie en la película sin haberle incluido a él en el proyecto.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:30

El Libro de la selva 2

Image

La voz de Mowgli en la versión original es la de Haley Joel Osment y la de Baloo pertenece a John Goodman.

En la versión doblada al castellano el imitador del programa de televisión Crónicas Marcianas, Carlos Latre, pone su voz a los buitres (que en la versión original es la de Phil Collins) y Constantino Romero al malvado tigre Shere Khan.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:31

Lilo & Stitch

Image

En la habitación de Lilo, en el caballete de pinturas, puede verse un peluche de Dumbo.

En la versión original la voz de Lila es de la niña de diez años Daveigh Chase.

El grupo "Café Quijano" interpreta en la versión en castellano el tema "Burning Love" que en la versión original canta la cantante country "Wynonna". Por su parte, el grupo sueco "The A-Teens" interpreta el "Falling in love with you", de "Presley" en los créditos finales.

Si se escucha con atención, en la escena cuando la jefa de los aliens entra a la prisión, justo cuando se cierra la puerta, se escuchan unos pitidos electrónicos que son idénticos a los enviados por los robots rastreadores enviados al planeta helado en el "Star Wars V: El Imperio contraataca".

La cuidadora de la perrera pone en el recibo que le da a Lilo su nombre: "Susan Hegarty", este es el nombre de la persona que puso la voz a la cuidadora.

Stitch, cuando escapa de los "Alien-Polis", en la nave hacen los cálculos de donde va a caer y curiosamente lo llaman "Area-51".

Después de que Lilo haya adoptado a Stitch pasan por una tienda llamada Mulan Wok, "Mulan" es el nombre de otra producción de la factoría Disney.

Los fondos son acuarelas, recuperando una técnica que Disney utilizó en su primeros largos.

En la habitación de la hermana de Lilo podemos ver un poster de "Mulan". Chris Sanders (director) fue también guionista de "Mulan".

Meses antes del estreno, los cines estadounidenses comenzaron a proyectar varios trailers en los que Stitch, la criatura protagonista del film, aparece sembrando el caos en diferentes escenas de otros clásicos de la Factoría, como "La Bella y la Bestia", "La Sirenita", "Aladdín" o "El Rey León", amparado por los acordes de Back In Black de AC/DC.

En la versión original, el reparto vocal incluye a Ving Rhames, Tia Carrere y Jason Scott Lee.

El personaje de "Cobra Bubbles" recuerda enormemente al ganster de "Pulp Fiction", Marcellus Wallae (ambos interpretados por Ving Rhames). Incluso llevan el mismo pendiente.

Muchos de los aliens están inspirados en personajes de la Disney, incluyendo a Piglet y Tigger de "Winnie the Pooh".

La película incluye más canciones de Elvis Presley que ninguna de las películas del propio Elvis.

Chris Sanders, uno de los directores de la película, también pone la voz a Stitch.

El Productor Clark Spencer afirmó que la historia tenía originalmente lugar en un desolado pueblo en Kansas, en lugar de Kauai.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:33

Lluvia de albóndigas

Image

En la película se recrean algunas de las imágenes del libro más memorables como la gelatina gigante, el inmenso crepe que cae sobre la escuela, el bocadillo que navega, y muchas otras imágenes que se fueron abriendo camino hacia la película al tiempo que los guionistas y directores estructuraban la historia alrededor de ellas.

Los realizadores también hallaron inspiración en los Teleñecos, cuyos gestos exagerados y con frecuencia ‘tontos’ les dio la clave de cómo quería que se movieran los personajes. "La idea para la película era tan tontaina que sentimos la necesidad de que se viera también tontaina", asegura Miller. "La animación frecuentemente requiere de poses exageradas para transmitir la emoción de una escena, por lo que nos decantamos por una imagen –grandes ojos, grandes bocas, grandes expresiones- que realzara el sentimiento en la película".

Los realizadores se basaron también en el estilo ilustrativo moderno de una serie de libros de los años 50 de Miroslav Sasek, incluyendo "This is Paris", "This is London", "This is New York", etc.

Uno de los cambios que los realizadores decidieron efectuar sobre el libro fue la imagen misma de la historia. Si bien las ilustraciones originales tramadas de Ron Barrett son deliciosamente caprichosas, los realizadores sintieron que un largometraje necesitaba un enfoque diferente.

El libro fue el libro preferido de los guionistas y directores de la película, Phil Lord y Christopher Miller.

El aspecto exterior del laboratorio de Flint sigue el modelo de Wardenclyffe Tower, que fue laboratorio de Nikola Tesla en los experimentos de transmisión inalámbrica.

La película se llama en España "Lluvia de albóndigas", mientras que en otros países de habla hispana se llamó "Lluvia de hamburguesas".

Los guionistas hacen homenajes a películas de tragedias como Twister, Armageddon, Independence Day y El día de mañana; parodiando algunas escenas de las películas.

La película está basada en el famoso libro para niños que tiene el mismo nombre "Cloudy with a Chance of Meatballs".

Es la primera película de animación que utiliza software de animación de Sony.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:37

Love actually

Image

La canción "Christmas is All Around", cantada por Bill Nighy fue lanzada realmente en Gran Bretaña con la esperanza de que llegara a ser número 1 para la Navidad del 2003.

Aunque Karen dice que David es su "hermano mayor", Emma Thomsom tiene 17 meses más que Hugh Grant.

El personaje de Rowan Atkinson fue en un principio pensado como un ángel, que desaparecía cuando se alejaba del personaje de Liam Neeson en la escena del aeropuerto.

La casa en la que vive el personaje de Colin Firth y los alrededores fueron destruidos durante un incendio durante la ola de calor 2003 en Francia.

El vídeo de Navidad de Billy Mack "Christmas is All Arround" es una referencia al vídeo de Robert Palmer "Addicted to Love".

Cuando David llega número 10 de Downing, su corbata cambia 11 veces entre diferentes tomas. Al parecer, Hugh Grant cambió su corbata después de la siesta del almuerzo y nadie se dio cuenta, por lo que decidieron jugar con ello, y cambiaron 11 veces la corbata como broma.

Hay un cameo de Rebecca Frayn, es la mujer del pase de diapositivas en la escena del funeral.

El lago en el que se meten Lucia Moniz y Colin Firth tenía en realidad 18 pulgadas de profundidad, por lo que tuvieron que arrodillarse y fingir que era más profundo.

Richard Curtis, cansado de escribir guiones para tantas comedias románticas, decidió escribir diez de golpe y meterlas en una misma película.

Lúcia Moniz (Aurelia), también cantante (representó a Portugal en el Festival de Eurovisión de 1998) accedió a la película porque un amigo suyo, director de casting, le gastó una broma enviando fotos suyas al responsable del reparto de "Love Actually".

El presidente de Estados Unidos (Billy Bob Thornton) es una curiosa mezcla de alguien con la beligerancia de Bush y el apetito sexual de Clinton.

La canción "Love is All Around", que canta Bill Nighy con la variante de Christmas en lugar de Love, ya sonó en "Cuatro bodas y un funeral".

Para las historias de la película, Richard Curtis recurrió a lo que él llama sus Ideas Box (caja de ideas), donde guarda personajes ya escritos para anteriores películas que no encontraron su hueco en las tramas.

La escena en la que Colin (Kris Marshall), el camarero, se mete en la comida con la cara de la organizadora del catering, era un diálogo de Hugh Grant en "Cuatro bodas y un funeral" que se eliminó del montaje.

Aunque Hugh Grant y Richard Curtis habían visitado una vez (y por separado) el 10 de Downing Street (residencia de Blair), el director no tuvo permiso para entrar con vistas a su película. Solo pudo echar un vistazo muy rápido gracias a que un ujier le coló diez minutos.

Según confesó el propio director, el sueldo cobrado por todas las estrellas de la película fue en conjunto menor que el que cobró Julia Roberts por "Nothing Hill".

El debutante director, Richard Curtis, fue guionista de "Cuatro bodas y un funeral", "Nothing Hill" o la serie "Mr. Bean".

La escena en la que Colin Firth se mete en el lago tuvo consecuencias desastrosas: al actor le picaron un montón de mosquitos y necesitó asistencia médica.

El cameo de Claudia Schiffer estuvo pensado en el guión para Madonna.

Richard Curtis (director) hace un cameo en la película: es uno de los trompetistas de la boda de Juliet (Keira Knightley).

El título, "Love actually", es en realidad la versión abreviada de love actually is all around, en referencia a una de las canciones de "Cuatro bodas y un funeral", "Love is all around", de Wet Wet Wet.

Hay un cameo de Claudia Schiffer de un minuto de duración por el que cobró doscientas mil libras esterlinas.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 24 Abr 2013 18:39

Madagascar

Image

La escena en que se quema la estatua en la playa es tomada de El Planeta de los Simios.

Cuando Alex construye una figura similar a la Estatua de la Libertad y se da cuenta de lo inútil de sus esfuerzos hace un comentario a un balón con una mano marcada y la silueta de un rostro, al que llama Sr. Wilson, haciendo una referencia a Naufrago.

La apariencia de las junglas en Madagascar está basada en los dibujos de Henri Rousseau.

Ninguno de los principales animales (leon, cebra, jirafa o hipopótamo) están actualmente en el Zoo de Central Park. Sí hay pingüinos.

La toma de Times Square después de que Marty pregunte las direcciones al caballo policía incluye descaradamente un logo de Hewlett-packard. Hewlett-Packard es el proveedor informático oficial para Dreamworks.

En un principio, el argumento estaba basado en un grupo de activistas que liberaban a los animales de sus celdas.

Durante un tiempo, Madonna, Jennifer Lopez y Gwen Stefani fueron consideradas para el papel de Gloria el Hipopótamo. Finalmente, Jada Pinkett Smith obtuvo el papel

Madagascar 2

Image

El actor Bernie Mac murió en agosto del 2008, tras completar su labor de doblaje en la cinta.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:47

El Mago de Oz
Image
El maquillaje de Margaret Hamilton, la bruja, era tan difícil de quitar que a la actriz le quedó un tono verdoso en el rostro durante mucho tiempo después de concluir el film.

Margaret Hamilton, la bruja, se abrasó la cara y las manos cuando su maquillaje se inflamó en una de las apariciones del personaje entre humo y fuego.

El primer actor que hizo de Hombre de Hojalata, Buddy Ebsen, acabó intoxicado y al borde la muerte en el hospital por culpa del maquillaje.

Fotogramas
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:53

Mary Poppins
Image

Cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, agradeció al director George Cukor, que era el director de la película rival de "Mary Poppins", "My Fair Lady". Esto fue un gran sarcasmo pues George Cukor había desechado a una poco conocida Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año.

P.L. Travers (autor del libro original) quería quitar la secuencia de dibujos animados de la película, pero Walt Disney se negó.

Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway en la obra "Camelot".

Mary Poppins y Mrs Banks nunca hablan el uno con el otro en la película.

La película fue rodada completamente en interiores.

Al principio, cuando Mary Poppins está leyendo la carta de Jane y Michael, que anteriormente había sido rota por su padre y arrojada a la chimenea; en uno de los planos aparece con un guante de color blanco y en otro plano de esa misma escena aparece con un guante de color negro.
Imagen Imagen

Avatar de Usuario
Neverland
Administradora
Mensajes: 64136
Registrado: 10 Mar 2013 12:21
Ubicación: Vizcaya
Agradecido: 145 veces
Agradecimiento recibido: 959 veces
Contactar:

Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:54

Monstruos contra alienígenas
Image
La escena donde se encuentra a Eslabón Perdido congelado en un bloque de hielo se descongela y se escapa, es similar al descubrimiento y la huida de "El enigma... ¡de otro mundo!" y La Cosa.

Durante el rodaje se llamaba con el nombre falso de "Showdown".

Es la primera película de dibujos animados hecha directamente en un formato 3-D estereoscópico, en lugar de ser convertida luego al 3-D.

El personaje de Bob es un homenaje a "The blob, la masa devoradora" (1958). En una escena Bob está jugando a la pelota contra la pared de su celda en un homenaje a La Gran Evasión. Ambas películas están protagonizadas por Steve McQueen.

La forma en que Susan está tratando de meterle los dedos en los ojos a Gallaxhar y como él se defiende, es la misma forma en la que lo harían Los Tres Chiflados en sus rutinas.

Cuando Susan se golpea la cabeza puede ser una referencia al blooper del Stormtrooper en Star wars: Episodio IV - Una nueva esperanza.

El coche de la pareja de adolescentes que ve aterrizar el OVNI de Gallaxhar, tiene un ligero parecido con Bumblebee de los 70 de Transformers, incluso la radio se parece a la radio de Bumblebee.

La primera vez que vemos comiendo a Eslabón Perdido es una pila de pescado, en referencia Godzilla.

Cuando Gallaxhar está transmitiendo su mensaje a todo el mundo, se puede ver en una pantalla gigante en un edificio que están trasmitiendo Madagascar.

Durante el ataque de aviones de combate al robot gigante, los misiles y las balas no pueden penetrar en el campo de fuerza del robot, como en "Independence Day", y hay una explosión de música al igual que en dicha película.

Cuando le disparan a Susan con el dardo tranquilizante, se lo saca y lo tira al suelo donde atraviesa el pie de un soldado. Esta es una referencia a "El Asombroso Hombre Creciente".

Cuando el meteoro es visto por primera vez en el radar en la Antártida, uno de los operarios de la base llama por teléfono y dice "Code Nimoy", en referencia a Leonard Nimoy de Star Trek.

El sintetizador que el Presidente utiliza para comunicarse con el robot gigante es un Yamaha DX7.

Numerosas películas de ciencia ficción y series de televisión o personajes son mencionados por personajes de esta película. Por ejemplo: "Enano Rojo", SpaceBalls, "Expediente X" o "Invasión extraterrestre" (Kaijû sôshingeki).

El General WR Monger comparte varias características con el General 'Buck' Turgidson, interpretado por George C. Scott en ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú.

La sala de conferencias en la que el Presidente y sus hombres discuten el problema del alien, se basa en la Sala de Guerra de ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú.

Todos los monstruos de la película están basados en monstruos famosos del cine clásico de terror: el Dr. Cucaracha "nace" de una máquina como el de "La Mosca" (1958), Eslabón Perdido se basa en La mujer y el monstruo, Bob en "The blob, la masa devoradora" (1958), y Susan sufre el mismo destino que el personaje principal de "El ataque de la mujer de 50 pies". Insectosaurio se basa en Mothra, que apareció por primera vez en la película japonesa "Mosura" (1961).

La melodía que el Presidente toca al principio para contactar con el robot alienígena, es la secuencia de cinco notas usada para comunicarse con las naves espaciales en Encuentros en la Tercera Fase.

Cuando el Presidente, con la voz de Stephen Colbert, sube las escaleras para hablar con el robot alienígena, su seguridad se refiere a él como "Papá Oso", esto es una broma de "The Colbert Report". El personaje de Stephen Colbert en "The Colbert Report" tiene miedo a los osos y también se refiere irónicamente al comentarista Bill O' Reilly como "Papá Oso".

Cuando que en la Sala de Guerra, el general Monger está mostrando imágenes de cada monstruo al ser capturados, podemos ver las imágenes de BOB pasar a través de las dos puertas al igual que en "The blob, la masa devoradora" (1958).

Mientras que se enfrenta al robot gigante, el Presidente toca la canción de "Superdetective en Hollywood" y baila como "Axel F". La canción es de Harold Faltermeyer, quien es de ascendencia alemana, como Hans Zimmer el director musical de esta película.

Grito Wilhelm: Durante la lucha con los clones "Gallaxhar".

La cara de Shrek puede verse en un pin del uniforme del General W.R. Monger.

El avión utilizado para transportar a los monstruos a San Francisco, está basado en los aviones Guppy. El primer Guppy fue construido en 1962 para la NASA por Aero Spacelines de California para el transporte de componentes de naves espaciales.

Durante el ataque de aviones de combate contra el robot, en un misil se puede ver la frase "ET Go Home" y está acompañada por una explosión musical de John Williams de la película E.T. El extraterrestre.

Los aviones de combate son F-14 Tomcat y los helicópteros aon AH-1 Cobras.
Imagen Imagen

Responder

Volver a “Disney and Pixar”