Curiosidades y fallos de peliculas Disney

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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:56

Monstruos, S.A.
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Cuando Mike sale asustado de una de las puertas, podemos ver en el interior de la misma a Nemo (Buscando a Nemo), protagonista de la siguiente película de Pixar.

Santiago Segura es quien pone la voz a Sulley en la versión española, en la original el encargado fue John Goodman.

Los animadores se basaron en diálogos grabados por actores para captar mejor los gestos en cada escena.

Dicen sus creadores que lo más difícil de animar a Sulley fue lograr que el monstruo no pareciera una gran mole pesada, sino un personaje ágil. Para ello se centraron en los movimentos de los ojos y de las manos, que en Sulley suelen ser rápidos.

La voz de Boo en la versión original pertenece a Mary Gibbs, la hija de cinco años de uno de los artistas de Pixar, que debuta con este papel.

Para dar vida a Sulley los animadores tuvieron que moldear cada uno de los tres millones de pelos que lo cubren y darles el movimiento adecuado en función de las situaciones, la iluminación e incluso las condiciones ambientales de la secuencia.

Los creadores de Roz estuvieron probando a varias actrices en busca de una voz enérgica y a la vez divertida para el personaje, pero ninguna les convencía. Al final se les ocurrió probar con un hombre y fue entonces cuando entró en el proyecto Bob Peterson, miembro del equipo técnico de la película. Su voz fue distorsionada electrónicamente para hacerla sonar más femenina.

Cada monstruo contaba con un especialista encargado de definir la personalidad del personaje y aconsejar a sus creadores sobre los movimientos, expresiones, etc.

La voz de Mike en la versión española es de José Sánchez Mota, uno de los componentes de Cruz y Raya. El actor cómico Billy Crystal le puso voz en el original.

La idea nació de la imaginación de Pete Docter (director), que recordó las cosas que le impactaron cuando era niño en busca de una historia que resultara atractiva y a la vez divertida, y le vino a la cabeza el tema de los monstruos.

La voz de Randall en la versión original es del actor Steve Buscemi, quien por lo visto supo captar muy bien la personalidad de este monstruo.

El actor James Coburn fue escogido para poner voz a Waternoose porque sabía transmitir el carácter enérgico y a la vez paternal que requería el personaje.

La idea original de la película, era que Sulley trabajara en el mantenimiento de la empresa ya que, debido a su profundo miedo a los niños, era incapaz de asustarles. Por el contrario, Mike sería el ayudante de Ralph, y Sulley encontraría a Boo porque Mike dejaba la puerta abandonada tras una dura noche de trabajo con Ralph.

Cuando están en la habitación de Boo, la niña le da varios juguetes a Sulley, entre ellos un peluche con forma de pez, el pez de "Buscando a Nemo", cuyo trailer sale también en la película. Lo que hace es mostrar al próximo personaje de Pixar.

Cuando Sully, Mike y Boo escapan agarrados a una de las puertas, Sully grita "hacia la puerta de Boo y a por un terminal", con la misma musicalidad que Buzz Lightyear grita "Hacia el infinito y más allá".

Se contrató a un sastre para ayudar a los informáticos con el movimiento de la tela de la ropa de Boo.

En la escena en la que Mike y Sulley salen de casa y pasa un coche, el sonido del coche son gritos de niños puestos lentos y a bajo volumen.

Para crear los pelos de Sulley se inventó un programa de ordenador que calculaba el pelo y la forma de moverse, hay pruebas muy graciosas de bolas de pelos que luego se usaron como monstuos por que los diseñadores les cogieron cariño.

Al principio tenían pensado dotar a Sulley de tentáculos y ponerle gafas, asi como a Mike no ponerle brazos.

Cuando Mike está invitando a cenar a Celia por su cumpleaños, dice haber hecho una reserva en Harryhausen's. Homenajeando de esta manera a Ray Harryhausen, creador de efectos especiales artesanales para películas como: "Jason y los Argonautas", "Hace un millón de años", "La Isla Misteriosa" y otras muchas.

En la habitación de la niña sale rodando una pelota azul con una franja amarilla y una estrella, esa pelota sale también en "Toy Story" y es en homenage al primer corto de Pixar (la de las lámparas).

En las tomas falsas hace una aparición "Rex" el Tiranosaurio-muñeco de "Toy Story 2".

Cuando están en la habitación de la nena, ella le da al monstruo una muñeca que resulta ser la vaquera de "Toy Story 2"
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:57

Moulin Rouge
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Nicole Kidman se fracturó la rodilla en el rodaje de la escena del trapecio, situado a más de 20 metros de altura y que se empeñó en rodar ella misma sin utilizar una doble.

En una de las escenas del principio de la pelicula, cuando Satin se cambia de vestido en el propio escenario flanqueada por el resto de las bailarinas, la cámara sólo toma escenas de cintura para arriba, ya que Nicole se había lesionado la rodilla durante el rodaje y estaba en silla de ruedas.

Baz Luhrman se inspiró y basó también en la ópera "Orpheus in the Underworld".

Las escenas iniciales en las cuales se hace un acercamiento al departamento de Christian a travéz de las calles de Paris, se hicieron con un modelo a escala y se les añadió la gente de forma digital.

Se dice que Madonna quedó tan asombrada con la reinterpretación de su tema "Like A Virgin" que envió al director una felicitación videograbada y un ofrecimiento de trabajar "Gratis" con él en cualquier proyecto futuro.

Todos los popurris musicales fueron escritos por el director.

Luhrman tiene un record Guiness por haber obtenido la mayor cantidad de derechos de autor para una película.

El elefante en el que vive Satin realmente existió en el Moulin Rouge de Paris.

La escena del tango le vino a la cabeza a Luhrman mientras veía "El Último Tango en Paris".

Se filmó completamente en estudio (los estudios de la 20th Century Fox de Sydney Australia fueron los elegidos).

Todos los actores cantan ellos mismos sus temas, pero todos grabaron por separado sus partes para no perder calidad, al estilo video clip.

Cuando aparece el Ada-Minouge se escucha un canto y luego un grito, la parte cantada si es la de Kyle Minogue, pero el grito es del legendario Ozzy Osbourne.

El mismo Luhrmann editó la música del film.

Ewan Mcgregor había afirmado en varias ocasiones anteriores que siempre le habría gustado protagonizar un musical.

La película realmente es una versión moderna de la ópera La Traviata de Verdi, donde Violeta-Satin es una prostituta que muere finalmente de tuberculosis, y muchas de las escenas son calcadas a muchos actos de la ópera.

Se diseñaron más de cuatrocientos vestidos para la película.

Chocolat fue un personaje real. Era un bailarín francés de color, introducido en el mundo de los cabarets, hacia 1895, nada menos que por Henri de Toulousse-Lautrec.

El actor que hace el papel de Ziddler, tuvo que ponerse un traje similar al que llevaba Robin Williams en "Sra.Doubtfire", para que pareciera que es gordo.

En la Francia de la época en que transcurre la película, si cualquier persona hubiese contraido tuberculosis, se le habría puesto en estricta cuarentena y jamás, JAMÁS se le habría permitido presentarse en público, ni siquiera para cantar, cosa que - por lo demás - no hubiera sido posible porque sus pulmones habrían estado colapsados por la enfermedad.

La inspiración de "Moulin Rouge" le llegó a Luhrmann (director) cuando viajaba por la India, buscando localizaciones para otro proyecto. Fue allí donde vio una película de Bollywood, la industria cinematográfica más fuerte que la norteamericana, que le pareció "una comedia ridícula, drama increíble y, de repente, un número musical".

En el film participaron más de 60 maquilladores y peluqueros, se diseñaron en Roma más de 85 pelucas.

El rodaje duró 188 días y requirió el trabajo de 650 extras y un equipo de más de 750 técnicos.

La ropa interior que lleva Nicole Kidman en la película pesa 13 kilos.

El enano (John Leguizamo) que actúa con Ewan McGregor representa simbólicamente al bohemio pintor francés Toulouse-Lautrec que diseñó carteles del Moulin Rouge y vivió atormentado por la bohemia nocturna y por una enfermedad que padecía por la cual se le quebraban los huesos muy facilmente.

Nikole Kidman, estuvo a punto de rechazar el papel en "Los Otros" por culpa del intenso rodaje de Moulin Rouge, especialmente por las lesiones que sufrió. Al final, Alejandro Amenabar la convenció.

La gargantilla que el Duque regala a Satine está valorada en 2 millones de dólares (casi 400 millones de pesetas) así que en estas escenas la actriz estuvo permanentemente flanqueada por dos guardias armados que no le quitaban ojo de encima.

El director utilizó dos nombres simbólicos para la pareja protagonista; Satine-Satán (Kidman) y Christian-Cristo (McGregor) para simbolizar las fuerzas opuestas del bien y la inocencia y del mal y el pecado.

La cantante Kylie Minogue hace una breve aparición en la película, en forma de hada que sale de la etiqueta de una botella de "Absenta", la bebida que beben Christian (Ewan McGregor) y sus amigos bohemios.

El rodaje de la película fue muy accidentado ya que los estudios en los que se estaba filmando (localizados en Australia), necesitaban estar despejados a los 6 meses para iniciar el rodaje del "Episodio II" de "La Guerra de las Galaxias" y como Nicole Kidman tuvo diversas lesiones que retrasaron el rodaje, el director Baz Luhrman tuvo que trasladarse con su equipo a España para filmar las últimas tomas con la actriz, que ya se encontraba esta rodando "Los Otros" con Alejandro Amenabar.

El rodaje se tuvo que detener durante dos semanas en noviembre de 1999 debido a que Nicole Kidman se fracturó una costilla ensayando un número de baile para la película.

Richard Roxburgh interpreta al Duque de Worcester, el cual financia la obra de los bohemios autollamados "Chidren of the Revolution" (hijos de la revolución), que también es el título de una canción en la banda sonora. Roxburgh también protagonizó la película "Children of the Revolution" en 1996.

El actor Ewan McGregor y el Director Baz Luhrmann se conocieron en 1996, cuando McGregor hizo el casting para el papel de Mercutio en la película de Luhrmann Romeo + Julieta.

La película está dedicada al padre de Baz Luhrmann, Leonard, que falleció justo cuando iba a empezar el rodaje.

La película está claramente influenciada por las exitosas operas que dirigió Baz Luhrmann: "La Boheme" y "A Midsummer Night´s Dream". "La Boheme" tiene lugar en la misma época y lugar que Moulin Rouge, mientras que "A Midsummer Night´s Dream" utiliza el mismo tema indio que el de la "obra dentro de la obra" de Moulin Rouge.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:58

Mulan
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La película se basa en la "Cancion de Mulan" atribuída a un poeta chino que vivió entre el siglo 12 y 13, sin embargo y de acuerdo a esta cronología no se explica el hecho de que incluyan los cohetes con los que se combate al ejército enemigo ya que estos no se perfeccionaron y se utilizaron por el ejército hasta alredor del siglo 16.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 10:59

La Niñera mágica
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Una escena en la sala funeral en la que Cedric juega con la boca de un cadáver, fue eliminada de la película debido a que sería demasiado terrorífica para los niños.

Nueve años antes del estreno, Emma Thompson, limpiando las estanterías de su sala de estar, encontró uno de los libros de Christianna Brand, "Nurse Matilda", y tras releerlo pensó de inmediato en su adaptación. Cinco años después empezaba el rodaje de La niñera mágica
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:00

La Novia Cadáver
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La luz está tamizada por filtros digitales en postproducción, restando en gran medida la textura y apariencia en stop motion, llegando al extremo de que mucha gente pensó que se encontraba ante una película de animación por ordenador.

Es la primera película realizada con cámaras fotográficas digitales comerciales (31 cámaras Canon EOS-1D MARK 2 SLR cameras con lentes Nikon).

El niño protagonista del corto de Tim Burton "Frankenweenie" se llama Victor.

En la escena en la que Víctor va a conocer a su prometida y se queda a solas tocando el piano, cuando la cámara lo enfoca desde su espalda viendo como sus manos tocan, la chapa de la marca del piano reza "HARRYHAUSEN", nombre del experto en efectos especiales y stop-motion de las películas "King Kong" y "El Mundo Perdido", en quien Tim Burton se inspira para sus películas animadas al ser una gran influencia desde su infancia.

Es la primera película rodada con la técnica stop-motion que ha sido editado con el soft de Apple Final Cut Pro.

El esqueleto de la tierra de los muertos realiza varios de los movimientos de "The Skeleton Dance" (1929).

La película está dedicada a la memoria del animador Joe Ranft.

El rodaje duró 55 semanas, durante las cuales se tuvieron que componer y fotografiar individualmente 109.440 fotogramas diferentes.

Los personajes fueron hechos de armazones de acero inoxidable cubierto de una piel de silicona.

Como ejemplo de lo laborioso que resulta realizar una película en stop-motion, para conseguir un parpadeo de la novia los animadores tenían que realizar 28 imágenes diferentes.

Los muñecos no usan ninguna de las técnicas estándar de la industria tales como cabezas reemplazables (como las usadas en "Pesadilla antes de navidad") o bocas reemplazables (como las usadas por los estudios Aarmand en "Wallace & Gromit”"). En su lugar se utilizan cabezas con un preciso y artesanal mecanismo de relojería, controlado por llaves ocultas. Esto permite un grado de control milimétrico sin precedentes, pero también es mucho más trabajoso que las técnicas tradicionales. Uno de los animadores confesó que tenía pesadillas recurrentes en las que ajustaba sus propias expresiones faciales con este método.

La voz de Maggot es una imitación del actor Peter Lorre.

Los muñecos miden 61cm. de alto y algunos de los decorados eran tan grandes que los animadores podían entrar a través de sus puertas casi sin agacharse.

Es la primera gran producción rodada en los recién creados Laika Studios en Portland, Oregon (antiguamente Vinton Studios) cuyo propietaro es el cofundador de Nike, Phil Knight.

Lord Finnis Everglot se confunde y llama "Vincent" a Victor, esto una referencia al primer corto animado con stop-motion de Tim Burton. El parecido entre ambos personajes es sorprendente.

Tim Burton dijo: Pesadilla antes de navidad fue un proyecto que inventé y diseñé, para luego ceder la dirección a Henry Selick, mientras que la realización de "La Novia Cadáver" ha sido un proceso en el que me he involucrado más, ya que no partía de una concepción previa tan definida".

La película se rodó en Inglaterra en los mismos estudios que se utilizaron para rodar "Batman".

Para la película Tim Burtón dejó que alguien le hiciera una prueba con animación por ordenador, pero no funcionó.

El film nació en la mente de Tim Burton hace años cuando un amigo, Joe Ranft (doblador de dibujos animados), que murió recientemente y a quien le dedicó la película, le sugirió la idea. Fue él quien lo invitó a leer un pequeño fragmento de un viejo cuento folclórico en el que aparecía el personaje. No fue tanto el cuento, sino la figura de la novia, el concepto, lo que lo fascinó. Así, el personaje lo llevó hacia la trama: la idea de una extraña historia de amor entre dos mundos, el de los vivos y los muertos.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:01

La Película de Héffalump
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Se trata de una nueva entrega de las aventuras de Winnie the Pooh, Tiger y Piglet con un nuevo personaje, el elefantito Lumpy, un héffalump.

En un principio la película se iba a estrenar directamente en vídeo.

La versión original está doblada por John Fiedler, que lleva más de 35 años prestando la voz al personaje.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:03

Peter Pan, la gran aventura
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La película está dedicada a la memoria de Dodi Al-Fayed (productor en 1991 de "Hook"), hijo del productor ejecutivo Mohammed Al-Fayed.

Está protagonizada por Jason Isaacs, que siguiendo la tradición teatral y cinematográfica interpreta al Capitán Hook y al padre de Wendy, Mr. Darling.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:05

Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra
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Se supone que el cofre maldito es de procedencia azteca, pero en las escenas que se observa dicho cofre de cerca, se puede apreciar una figura central de un dios, que no es azteca. La figura que se ve es del dios Wiracocha, esta figura se encuentra en la Puerta del Sol (Bolivia) y perteneció a la cultura de Tiahuanacu.

La idea del perro con las llaves de la celda en la boca es sacada directamente de la atracción "Los piratas del caribe" de Disneyland. (Esta atracción data de 1967 por lo que es posible que el videojuego de Monkey Island 2" haya tomado esa idea de dicha atracción).

El tatuaje que Orlando Bloom se hizo en la muñeca derecha para la filmación de "La comunidad del Anillo", está cubierto durante casi toda la película. Se puede ver en la escena de la pelea con espadas con el capitán Sparrow, en el molino.

El HMS Dountless y el Interceptor realmente existieron y fueron navíos clave en la armada inglesa que dominó el Caribe.

El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos.

Hay más referencias al videojuego Monkey Island, por ejemplo el personaje de la chica negra que está en la tripulación, calcado al mismo personaje que sale en Monkey Island 1 y 4. El personaje del capitán Barbossa cuando está en estado calavera o zombie es clavado al malo de la saga de Monkey Island, el pirata Lechuck. Por no nombrar los parecidos de Will Turner a Guybrush Threepwood y Elizabeth Swann a la gobernadora Elaine.

La película está basada en una atracción de Disney World Orlando.

El duelo entre Will y Jack en la herrería se parece a la lucha de espadas de la primera parte del Monkey Island, donde los contrincantes se interrumpen para intercambiar insultos.

Algunas de las alusiones a la atracción de Disney World son: el tipo que está durmiendo junto a los puercos, el borracho que está bebiendo directamente de los barriles y hay una gorda sobre ellos, el montículo de oro en cuya cima está el tesoro azteca, el poster de la película donde se ve a una calavera en el timón en medio de una tormenta.

Tanto Johnny Depp como Geoffrey Rush llevaban lentillas. Johnny Depp las llevaba a modo de gafas de sol para que, cuando la luz le diera de golpe, no cerrara los ojos. Geoffrey Rush llevaba unas especiales que quitaban el brillo de sus ojos para dar, de este modo, más realismo a su papel como "maldito".

Cuando los ingleses están volviendo al barco y los piratas empiezan a disparar cañonazos a las barcas, eso se parece también a la escena del "Monkey Island 3", "hay que hundir las barcas piratas".

Ron Gilbert se inspiró en la atracción de Los Piratas del Caribe de Disney World Orlando para crear el juego, por eso el juego y la película tienen tantas coincidencias.

Isla tortuga, que es la isla de donde Johnny Deep saca a su tripulación, existe de verdad y está situada cerca de Haiti, entre Cuba y las Bahamas.

El guión original fué escrito hace tiempo, incluso Renny Harlin lo iba a dirigir, pero al final no se pudo, Harlin se quedó con tantas ganas de hacerla que realizó "Cutthroat Island" en 1995 con su, en ese tiempo, esposa Geena Davis.

Johnny Depp se inspiró en el rockero Keith Richards para interpretar al Capitán J. Sparrow.

Se añadió el subtítulo de "La maldición de la perla negra", ante la posibilidad de realizar una secuela.

El gigantesco plató de la cueva se construyó en el Plató 2 de los Estudios Disney. Se necesitaron 100 personas y cinco meses para construirlo. A continuación, lo llenaron con 1.134.000 litros de agua, un proceso que llevó tres o cuatro días.

Atención a los créditos finales.

Johnny Depp, harto de Hollywood, se había ido a vivir a París pensando que no le darían ningún buen papel, pero le ofrecieron el papel de Jack Sparrow que le ha dado un enorme éxito.

En la película hay múltiples alusiones al videojuego Monkey Island, también basado en una cómica historia de piratas. En concreto cuando Jack Sparrow (Johnny Deep) está encerrado en el calabozo y las llaves de la celda las tiene un perro en la boca, que es una escena del videojuego Monkey Island 2. Incluso consigue atraer al perro con un hueso, aunque con diferente resultado. Para colmo, recoge al salir sus efectos personales que están colocados en un mueble frente a la celda, hecho que también sucede en el juego.


Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

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Durante el rodaje, el reparto y el equipo de rodaje tuvieron que ser evacuados a Los Angeles debido al huracán Wilma.

Para conseguir una creíble reacción de sorpresa, el pequeño beso entre Jack Sparrow y Elizabeth Swann se cortó del guión que se le entregó a Orlando Bloom.

Durante la escritura del guión, Keira Knightley sugirió la escena en la cual su personaje esposa a Jack Sparrow a la nave.

Para el estreno de la película, Walt Disney rediseñó la atracción de Piratas del Caribe en Disney World y DisneyLand para introducir al Capitán Jack Sparrow, Barbossa y Davy Jones.

La rueda gigantesca en la que Sparrow, Turner y Norrington luchan pesaba más de 800 kilos y tenía una altura de 5 metros y medio.

Keira Knightley tuvo que llevar extensiones, debido a que se cortó el pelo para su personaje en Domino (2005).

Keith Richards, miembro de los Rolling Stone, iba a hacer un cameo interpretando al padre del Capitán Jack Sparrow, pero no pudo hacerse debido a los compromisos de la banda en su gira mundial. Johnny Depp siempre dijo que su interpretación de Jack Sparrow estaba basada en Richards.

La tercera parte de la trilogía se rodó nada más terminar el rodaje de esta película.

Al igual que en la primera parte, después de los títulos finales de créditos hay una escena adicional de la película.

La Perla Negra es la única nave en la trilogía que funciona realmente por ella misma. Todas las otras, excepto el "Interceptor" de la primera película, están montadas sobre barcazas, y sus únicas partes construídas son las que se ven en pantalla.

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
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Johnny Depp resultó herido en una escena del duelo en el mástil del Holandés Errante, casi al final de la película.

El equipo de rodaje la llamaba "Pirates 3".

El primer montaje de la película duraba más de 3 horas.

Después de perseguirlo durante las 2 películas anteriores, Keith Richards aceptó hacer un cameo como padre de Jack Sparrow.

La película se empezó a filmar sin el guión terminado.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:06

Planet 51
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La película está repleta de referencias humorísticas de la América de los 50 y de su cultura e iconografía.

La película es un concepto innovador que no se ha visto aún en las películas de animación por ordenador y que representa un mundo paralelo donde todo es diferente pero muy familiar: personajes, vehículos, paisajes, objetos y edificios.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:07

El Planeta del tesoro
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En una secuencia del barco uno de los piratas canta una canción de los piratas de la película "Peter Pan" de Disney.

Después del episodio del agujero negro, cuando Silver trata de consolar a Jim, este dice que Jim estuvo muy bien cuando comprobó las cuerdas de seguridad contra el "Abismo Negro" en lugar de decir "Agujero Negro". "Abismo Negro" es otra película de la Disney de los años 80 que narra las peripecias de un grupo de exploradores espaciales que tratan de averiguar los secretos de los agujeros negros.

Alex Ubago interpreta el tema central de la película, "I´m still here" (Sigo aquí).

Josema Yuste presta su voz a unos de los personajes principales, el robot B.E.N. L.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:21

Pocahontas

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Para hacer el diseño de Pocahontas los dibujantes se basaron en la modelo Naomi Campbell.

Entre los objetos robados por el mapache está nada menos que la lámpara de Aladdin.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:22

Polar Express

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El cantante de Aerosmith, Steven Tyler tiene una breve intervención en el filme. Aparece como el Elfo Cantante intrerpretando el tema Rockin' On Top of the World.

Ralston propuso la "motion capture", un proceso mediante el cual la interpretación real de un actor es captada digitalmente por cámaras computerizadas y se convierte en un cianotipo humano para crear personajes virtuales.

El efecto de pintura al óleo, tan esencial para Zemeckis, se realzaría por niveles durante la fase posterior a la interpretación, mediante un vanguardista sistema de reproducción por ordenador.

Es la primera película rodada totalmente en "performance capture".

Acabada la película, Hanks hizo su gira con Steven Spielberg para promocionar "La terminal", en un viaje que le llevó al hotel de Berlín donde Michael Jackson sacó a su hijo por la ventana. Hanks y Spielberg rodaron una parodia del incidente, en el cual el actor tiraba un muñeco desde la ventana.

El billete del tren iba a tener el mensaje de Santa Claus a cada niño escrito al revés, pero Zemecks prefirió ponerlo un poco más difícil.

La película será estrenada en cines IMAX 3D en algunas ciudades.

Tanto la primera como la última frase del guión se han mantenido literalmente fieles al libro.

La tecnología de "Polar Express" demostró su utilidad con la muerte del actor Michael Jeter durante el rodaje, que fue sustituido sin problemas.

Tanto Hanks como Zemeckis eran unos forofos del libro infantil de Van Allsburg, el autor favorito de sus hijos.

Antes de apuntarse al film, Hanks hizo sus pinitos en solitario en animación al intentar producir el libro infantil de Maurice Sendak "Where the Wild Things Are", que al final será una película de imagen real dirigida por Spike Jonze.

Chris Van Allsburg ya tuvo una experiencia en cine con la adaptación a la pantalla de "Jumanji", otro de sus libros infantiles.

William Hurt hizo la primera versión de "Polar Express" con la lectura del cuento para su edición de lujo.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:23

La Princesa Mononoke

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Gillian Anderson, es la que dobla a Moro (la kami loba) en su versión en inglés. La actriz pidió expresamente doblar a algún personaje de la película puesto que es una fan incondicional de Hayao Miyazaki, su director.

Ha servido de inspiración al episodio final de "Fantasía 2000"y a otras películas de la Disney como "Mulan".

Es la primera vez que parte de una película de Miyazaki (director) ha sido realizada por ordenador.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:24

Ratatouille

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A pesar de no haber sido fuertemente promocionada y no haber tenido una gran taquilla, la película se llevó el Oscar a "Mejor película de animación" y arrasó con las ventas y alquileres de DVD.

Durante el paseo en patines de Linguini y su supervisora en la cocina, se puede ver un cameo de Bomb Voyage haciendo de mimo (rememorando a Marcel Marceau) en una calle de París. Bomb Voyage es el villano que aparece en Los Increíbles.

Los calzoncillos de Linguini son de Los Increíbles.

Director y equipo se apuntaron a un curso de cocina para conocer mejor el mundo del cocinero. Desde la forma de coger el cuchillo, cortar la cebolla, las expresiones típicas entre chefs sirvieron de ejemplo a los técnicos y guionistas. En agradecimiento, uno de los cocineros, Thomas Keller, gran chef en Estados Unidos, prestó su voz al dueño de uno de los restaurantes en la película y fue al pre-estreno mundial de la película.

Para la recreación de los escenarios de la película, el equipo de producción de diseño hizo un pequeño tour durante una semana por París. Durante el día visitaban los viejos alcantarillados y las catacumbas y por la noche cenaban en los mejores restaurantes.

La mayoría de las ratas en la película tiene una media de 30000 pelos por todo su cuerpo, mientras que una rata real tiene cerca del medio millón de pelos, algo casi imposible de simular incluso para los ordenadores de Pixar.

Para un mayor realismo expresivo, Brad Bird y todo su equipo técnico vieron un gran número de películas clásicas francesas con las que poder animar a los personajes lo "más francés posible", sobre todo para los movimientos de la boca al hablar. Tras ver tantas películas, grandes actores franceses como Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg e incluso Charles de Gaulle sirvieron como inspiración para la creación de los personajes.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:26

Regreso al Futuro

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El programa que están viendo mientras están cenando, es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955.

Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje. Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de "actor de método" y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran "Marty" incluso cuando no estaban rodando.

El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre. El nombre del libro es "A match made in space" ("Acoplamiento en el espacio")

El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de "Alien" como un elemento más de la cocina del Nostromo.

En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que éste lleva unas zapatillas de velcro. Se suele pensar que es un fallo ya que el velcro no será inventado hasta principios de los años 60, pero si pensamos un poco nos daremos cuenta que al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del coche, con sus cosas y su ropa. Y si a esto le sumamos una escena no incluida en la que el Doc de 1955 se ve trasteando las cosas de su "yo" futuro tenemos la explicación de que Doc pudiera tener un velcro en sus zapatillas.

Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg.

Hay una escena, que no se editó finalmente en la que Doc soborna al policía que le pide el permiso para realizar ese "experimento meteorológico" con el Delorean.

En la web oficial de "Regreso al Futuro" y en la edición especial del dvd podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox.

"The Tales from Space", el libro Sherman Peabody (el hijo de la familia Peabody) mientras observa el DeLorean, fue creado especialmente para la película por Andy Probert.

La fecha a la que Marty viaja en la primera parte -el 5 de Noviembre- es la misma que en la película "Time After Time", que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton).

Se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.

La calle principal del pueblo es la misma que se usó en "Gremlins" y en "Los Fisgones".

Bob Gale y Robert Zemeckis consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: "Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él".

El Vagabundo que aparece diciendo "Otro conductor borracho" cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955.

El episodio de "The Hooneymooners" que Marty ve con su familia en 1985 es el mismo que ve en 1955 cuando se sienta a cenar con Lorraine y su familia.

Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que sale a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj. Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en "Safety Last", una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955.

Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....".

Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela.

El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Holliwood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión, sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo "Romancing The Stone", con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de "Back To The Future", pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que se había interesado desde el principio: Steven Spielberg.


En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza.


En la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa, en la escena donde la mamá de Marty y este llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe, lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis. La reacción de Fox es realmente genial.



En la película se suprimió una escena en la cual Marty descubría a su mamá haciendo trampa durante un exámen.



En el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp.


El actor que iba a interpretar en principio el papel de Michael J. Fox era Erick Stoltz, pero fue despedido en las primeras semanas de rodaje.


El granjero que quería plantar pinos, donde después construyen un centro comercial en Hill Valley, se llama Sr. Peabody en referencia al Sr. Peabody de "Rocky & Bulwinkle".


En la secuencia en la que Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es la de "Power of love" de "Huey Lewis and the news" y la persona que les examina y les rechaza diciéndoles que son demasiado ruidosos, resulta ser Huey Lewis.


Marty McFly aparece en 1985 patinando agarrado a un todoterreno conducido por Steven Spielberg haciendo un cameo.


Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, hay un cartel en el que pone Twin Pines Mall (Centro comercial los pinos gemelos). Si recordamos, cuando Marty viaja al pasado "atropella" un pino en su huida del granjero. Pues bien, cuando regresa al futuro de nuevo, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial el pino solitario).

En España cuando Marty está en el pasado, su mamá le llama Levis Straus, en Italia como esa marca no es conocida su traducción fue Liberto.

Tanto la Columbia (que tenía hasta un acuerdo firmado con los guionístas), como la Disney se acabaron desentendiendo del proyecto.


En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín).


Cuando Marty toca en el baile al final de la película el "Johny B. Goode" de Chuck Berry, cantante y guitarrista de rock' n'roll, el público no conoce la canción, que no se había compuesto todavía, el guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice "Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando".


Las primeras tomas que se rodaron fueron las del aparcamiento a las afueras de Hill Valey, la primera semana de rodaje se tuvo que repetir entera pues se empezó a rodar con otro actor que no era Michel J. Fox, y este actor no dio la talla según Zemeckis.


La plaza del ayuntamiento de Hill Valley, donde se encuentra el famoso reloj de la torre, existe en realidad. Se encuentra situado en los estudios Universal de Los Ángeles y se puede visitar. Como anécdota comentar que esa plaza y ese edificio ha sido usado en otras películas como por ejemplo: "Los Fisgones" de Robert Reford, River Phoenix y Sidney Potier.


La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionísta) un día en que, hojeando un viejo anuario escolar de su padre, se preguntó qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.

Al principio, la máquina del tiempo iba a ser una nevera, pero la idea se desechó por considerarse peligroso, pues algún niño podría intentar hacerlo.

En unas de las secuencias, cuando Marty ataca a su padre disfrazado de ET, se ve un secador de pelo que en esa época no existia ¿De donde salió? De una toma inédita donde Doc abre la maleta que se llevaba al futuro, se cortó porque se veía a Doc tambien con unos Playboys.


En el trailer, cuando Doc vuelve del futuro a buscar a Marty para llevarle con el, se dobló de dos formas. Una para la televisión en donde Marty dice: ...que pasa nos volvemos gili o algo por el estilo.., pues en la TV lo cambiaron por: ...que pasa nos volvemos tontos o algo asi...
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:27

Regreso al futuro II

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Hay una escena es la que se homenajea a la película "Hasta que llegó su hora" (Once upon a time in the west), de Sergio Leone, cuando Marty llega al pueblo siguiendo la vía del tren, la cámara se eleva y aparece el pueblo de Hill Valley de forma inesperada. En la película de Leone es Claudia Cardinale la que llega a la estación.

La película que ve Biff junto a las chicas del yacussi es "Por un puñado de dólares", de Clint Eastwood. Cuando Marty apaga la televisión se ve como Eastwood se colocaba una especie de placa de acero bajo su poncho. De aquí saca la idea Marty cuando se ve amenazado en 1885 por Bufford Tannen.

En la película hay referencias más o menos explícitas a Michael Jackson. Podemos escuchar uno de sus éxitos,"Beat it" cuando Marty entra en el Café de los 80, lugar donde también aparece la figura de Michael como "camarero virtual". Cuando Marty entra en "su" dormitorio en el 1985 alternativo vemos en la pared un poster de Michael Jackson de la época.

El hombre que va solicitando donaciones para reparar el reloj de la Torre en el año 2015 es Terry, el mecánico de 1955 que le repara el coche a Biff cobrándole 300 dólares.

En el cine del 2015 estrenan Jaws 19 (Tiburón 19) dirigida por Max Spielberg. En la actualidad, Steven Spielberg tiene un hijo llamado Max.


Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....".


Se creo para la película un juego de pelota antigravitatoria al que se jugaba con las zapatillas Nike que usaba Marti, pero desarrollar esas escenas con la tecnología de la época disparaba el presupuesto.


La segunda parte, junto a la tercera tenían que ser una sola, pero los productores no querían ser responsables de la película más cara de la historia, así que la partieron en dos.


El diario que leen, (USA Today) presume de tener cada día un billon de lectores.


El USA Today anuncia que Washington DC se prepara para la visita de la reina Diana.


En 2015, la esfera del reloj del ayuntamiento está quemada por el invento que hizo Doc en 1955 para mandar el DeLorean al futuro.

La cornisa del ayuntamiento está rota (por el accidente que tuvo Doc).

Needles, que hace que el Marty cuarentón sea despedido, es en realidad Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers.

Los originales de todos los periódicos que salen en la trilogía se conservan. Los titulares en el del 2015 son del estilo: "La presidente afirma estar cansada", "Campeón de fútbol detenido al descubrirse su brazo biónico", "Final del torneo de Slamball", entre otros.

Crispin Glover (George McFly) el padre de Michael J. Fox (Marty McFly), rechazó el papel para la segunda parte. Los productores regresaron a la vida al personaje con escenas de la primera parte y en la nuevas escenas usaron al actor Jeffrey Weissman con maquillaje protésico. Glover no dio permiso para que sus escenas fueran recicladas para la segunda parte y demandó a Steven Spielberg y ganó el juicio. El caso impulsó al Gremio de Actores de la Pantalla (Screen Actors Guild) a idear nuevas regulaciones acerca del uso de imágenes de los actores en las películas.

En el almanaque que compra Martin al principio de la película, sale que en 1997 Florida ganaría las series mundiales. En los años ochenta (de cuando data la peli) Florida todavía no tenía equipo de baseball. El 26 de Octubre de 1997, Florida quedó campeón de las series mundiales tal como se decía en el film.


La actriz que representa a la novia de Marty en la primera parte, no es la misma que la de la segunda y la escena final de la reaparicion de Doc desde el futuro en la primera parte es con una chica completamente distinta pero con la misma ropa que la chica que hace de Jennifer en la segunda.


Cuando consiguen la fecha en la que le entregan el almanaque a Biff, se marchan desde la azotea del hotel hasta 1955. Antes de que marchen el marcador de tiempo se apaga. Doc le da un manotazo y vuelve a funcionar (dice:"tengo que arreglar esto"), la fecha que se enciende y se apaga es 1885, justo la fecha donde irá después del rayo, es decir al oeste.


Los dos oficiales de policía se llaman Reese y Foley, que son los nombre que Zemeckis y el escritor Bob Gale utilizan para todos los policias o agentes del gobierno en las películas que han hecho.

Un cartel de cine anuncia "Tiburon 19", dirigida por "Max Spielberg". El productor ejecutivo Steven Spielberg que dirigió Tiburon, tiene un hijo llamado Max.


Cuando Marty llega al 2015, mira en el escaparate de una tienda de antigüedades, donde está la chaqueta que llevaba en 1985, un muñeco de Roger Rabbit y un cartucho de Nintendo del juego Tiburon. Quién engañó a Roger Rabbit fue también dirigida por Robert Zemeckis.

Fue grabada a la vez que Regreso al Futuro III. En los cinco años que pasaron desde la película original, Michael J. Fox olvidó como montar en monopatín.


Cuando se rodó la segunda parte Zemeckis dijo que los patines voladores exitían y estaban en las tiendas. La conmoción fue tan fuerte que tuvo que volver a salir para decir que era todo un truco de película.

Cuando aterriza el Delorean detrás del coche de Biff, y Marty intenta pasar al otro coche, se ven claramente unas pequeñas ruedecitas bajo la rueda grande del coche que supuestamente está girada porque es lo que le hace flotar.


Dentro de la cafetería, Marty se acerca a jugar a la máquina donde hay dos niños, uno de ellos es Elijah Wood.


El túnel de la persecución, es el mismo que usó Zemeckis para hacer la entrada al mundo de los dibujos en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", incluso las farolas son las mismas.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:29

Regreso al futuro III

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Hay una escena es la que se homenajea a la película "Hasta que llegó su hora" (Once upon a time in the west), de Sergio Leone, cuando Marty llega al pueblo siguiendo la vía del tren, la cámara se eleva y aparece el pueblo de Hill Valley de forma inesperada. En la película de Leone es Claudia Cardinale la que llega a la estación.


Marty ve una pelicula de vaqueros, que le servirá para el duelo contra Biff. Usará la placa de metal de la estufa para evitar las balas. La película en la que se basó es "Por un Puñado de Dólares" de Clint Eastwood.


Cuando la banda de Bufford Tannen obliga a Marty a "bailar", éste se marca unos pasos al más puro estilo "moonwalk", uno de los más representativos de Michael Jackson.


El actor que interpreta a Neadles es uno de los integrantes del grupo "Red hot chilli pepers".


Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela.


Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....".


Cuando Marty está vestido de vaquero y dice"Clint Eastwood no iría vestido así", lo dice al lado de un cartel de la primera película que rodó Clint Eastwood.


El fotógrafo que en 1885 hace la foto a Doc y a Marty junto al reloj es el mismo Dean Cundey, director de fotografía de la trilogía.


Cuando Marty McFly aparece con el coche en el pasado y le persiguen los indios, se ven claramente en el fondo del plano las grandes torres de conducción de luz.


Michael J. Fox estuvo a punto de morir ahorcado en la escena del linchamiento cuando el sistema de seguridad se rompió y no pudo avisar porque todos pensaban que estaba interpretando la escena. En la película quedó muy realista.


Tanto la tercera parte como la segunda, se rodaron 5 años después que la primera. Durante este tiempo a Michael J. Fox se le olvidó como se montaba en monopatín.


El director de fotografía Dean Cundey interpreta al fotógrafo que retrata a Marty y a Doc en 1885.


Cameo: la banda de música en 1885 es ZZ Top, los cuales escribieron algunas de las músicas para la película.


El editor del periódico de Hill Valley en 1885 es "M.R. Gale", un homenaje al guionista de la trilogía Bob Gale.

Michael J. Fox interpreta, además de a Marty McFly, a su tatarabuelo Seamus.

Pese a que la película está ambientada en una época calurosa, el clima durante el rodaje en Monument Valley fue gélido.


La actriz que interpreta a Clara Clayton, Mary Steenburgen, ya había viajado a otras dimensiones temporales junto a su marido en la vida real Malcolm McDowell en "Los pasajeros del tiempo" (1979)


Cuando Marty hace una referencia casual a las películas, nadie le presta la más mínima atención (el cine no se había inventado aun), pero un niño curioso le pregunta qué es una película. Antes de que Marty pueda responderle, un hombre toma del brazo al chaval y le aparta diciéndole: "Venga, D.W., lárgate", a lo que uno de los hombres que ha observado la escena comenta: "Ese pequeño de los Griffith siempre anda escapándose". D.W. Griffith (1875-1948) fue el primer gran director de cine de la histora.


Tanto la segunda como la tercera parte de esta trilogía se rodaron consecutivamente, sin apenas tiempo para la postproducción.


Como homenaje a los antiguos Westerns, Zemeckis (director) hizo sentar en una de las mesas del salón a tres veteranos actores ya retirados: Harry Carey Jr., Dub Taylor y Pat Buttram. El camarero que les servía también fue famoso en su época: Matt Clark.


Aunque parezca difícil de creer, esta tercera parte le dio a Christopher Lloyd (doc), un actor con una larga experiencia en cine y televisión a sus espaldas, su primera oportunidad de dar un beso en la pantalla.


Ante la imposibilidad de contar con suficiente espacio para el rodaje dentro de los estudios Universal, se decidió levantar todo un poblado en Sonora, a 600 km del norte de Los Angeles. Allí se habían rodado los exteriores de westerns míticos: El virginiano (1929), Camino de Santa Fe (1940), Duelo al sol (1946) y Solo ante el peligro (1952). También sirvió como decorado para series como Lassie, Bonanza y La casa de la pradera.


Cuando Marty Mcfly consigue regresar por fin a su 1985 gracias a la propulsión del tren pasa por delante de un cartel que indica el nombre del barranco, este barranco deberia haberse llamado barranco Clayton en honor a Clara Clayton, la novia de Doc Emmet Brown, que segun la historia debería haberse despeñado por él con la carreta desbocada. Esta historia cambió cuando Doc la salvo, ahora el barranco se llama Barranco Eastwood, que era el nombre que se puso Marty en el oeste (Clint Eastwood).


Fue necesario diseñar vestuario para 500 extras. Todos los trajes fueron envejecidos con polvo rojizo para que ganasen autenticidad.


Para las escenas del tren se utilizó una locomotora de la época, el legendario Sierra Railroad construido en 1897; el mismo famoso tren que espera Gary Cooper en Solo ante el peligro.


Para la incursión de Marty en el Lejano Oeste, Zemeckis (director) optó por usar los majestuosos paisajes de Monument Valley, que el cine ha popularizado y asociado para siempre a las películas de john Ford.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:30

Los Rescatadores

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Disney admitió públicamente que en el minuto 28 hay fotogramas de una mujer desnuda. Por esa razón, las copias en VHS de la película fueron retiradas de circulación y se envió una carta pública de disculpa a todos los compradores de la película.


El que Walt Disney Pictures no haya lanzado una edición en DVD con imagen restaurada ha inspirado a algunos fans a tratar de restaurarla ellos mismos. Una versión parcialmente restaurada, con corrección de color avanzada y audio en español puede ser adquirida con programas de compartimiento de archivos como eMule.


La película rompió un record por dinero ganado en taquilla en su primer fin de semana de estreno de una película de animación, record que mantuvo hasta 1986.


Evinrude, el nombre de la libélula y no por casualidad, es el nombre de una compañía fabricante de motores.

Aunque la película fue un gran éxito desde su primera aparición, el estudio no pudo festejar del todo, ya que mucho del dinero ganado se perdió en las desastrosas "El abismo negro" y "Tarón y el caldero mágico". Al igual que con Mary Poppins, el estudio hubiese enfrentado dificultades enormes de no ser por este gran éxito financiero.


En las novelas de Margery Sharp, Bernardo y Miss Bianca, después de sus misiones les dan los títulos de "Señor Secretario" y "Madame Presidente".


En la versión original a Jeanette Nolan, la voz de Ellie Mae, se le pidió que usara una voz falsa más aguda y chillona para darle un carácter más fuerte al personaje.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:32

Shrek

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Las alianzas de matrimonio se encuadran siempre como en "El Señor de los Anillos".


En la película aparece una fea hermanastra que trabaja en un tugurio llamado "La manzana envenenada".


La película Hermano oso retoma muchos elementos de Shrek, el osito que no para de hablar y cantar enfadando al oso grande, el recorrido peligroso que deben emprender juntos, la luna frente a ellos, el tronco que cae cuando van cruzando.


La escena en la que la Princesa Fiona se defiende de los extraños mosqueteros del bosque situándose en medio de dos, saltando, manejando el tiempo y pateándolos simultáneamente mientras la toma gira a su alrededor está inspirada en Matrix.


En la versión española, los encargados del doblaje son los humoristas Cruz y Raya. Estos quisieron introducir variaciones al diálogo original, pero los productores sólo le permitieron una, cuando el burro dice la frase que ellos han hecho famosa: "Ahora vas y lo cascas".



Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy nunca se juntaron. Cada uno grabó su sección por separado y luego fueron editados.


Mike Myers comentó que grabó las líneas románticas con su esposa, al final de la película.



El título parece que proviene de la palabra schreck, que significa miedo en alemán, aunque también se rumorea que podría hacer referencia al apellido del actor que interpretó Nosferatu, Max Schreck.


Se basa en el libro infantil escrito por Wiliam Steig del mismo título.


IMAX ha invertido diez millones de dólares para adaptar la película a 3-D IMAX.


Se asegura que el personaje del perverso Lord Farquaad tiene los rasgos de Michael Eisner, directivo de la Disney, empresa rival de DreamWorks.


Al inicio de la película, en la escena del baño, los directores habían dibujado en la puerta, la luna del logotipo de Dremworks, pero a los altos ejecutivos no les gustó, por lo que tuvieron que poner la luna diferente.


En la version en español que llegó a México, todo el libreto fue adaptado por el cómico Eugenio Derbez, quien también hace de burro, por eso es muy diferente si lo comparamos con las demás versiones.


Cuando se estrenó la película en México, Andrew Adamson (director) se fue a un cine para ver la adaptación, donde confirmó que aunque él no la entendió por estar en español, pudo ver que la gente se reía muchísimo, más que en Estados Unidos, gracias a la adaptación.


En la habitación de Lord Farquaad, tras su cama, podemos ver el cuadro de Botticelli "El nacimiento de Venus" pero con él como protagonista.

En la habitación de Lord Farquaad, está la Mamá Oso convertida en alfombra, es por eso que de ahí en adelante solo se ve a Papá Oso y su hijo.


La voz de la princesa está doblada en su versión original por Cameron Diaz.


El castillo de Lord Farquaad es una parodia de los parques de atracciones Disney.


Lo más difícil es la animación facial, admite Jeffrey Katzenberg (productor), que en Shrek es diez veces mejor que en Antz/ Hormigaz, producida hace tres años.


Shrek es la primera película de animación digital protagonizada por humanos.


Los creativos de la PDI/DreamWorks han perfeccionado los rostros digitales, otorgándoles una dimensión emocional de la que carecían hasta el momento.


En yiddish (lengua judía internacional), Shrek significa horrible, terrible.


Después de que Mike Myers terminase su diálogo y la animación de Shrek estuviese completada, Myers decidió que quería darle a Shrek un acento escocés. Después de oír una demo, el estudio aceptó, y se gastaron 4 millones de dólares para reanimar a Shrek con el nuevo diálogo.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:35

Shrek 2

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Cuando el Gato con Botas bebe leche y dice odio los lunes es en referencia a las historietas de Gardfield.


Cada vez que Shrek muestra el pecho tiene el pelo como Austin Powers personaje creado por Mike Myers que pone su voz a Shrek en la versión original.


Antonio Banderas comentó que su personaje del Gato con botas tiene muchos rasgos en común no sólo con "El Zorro", sino también con su personaje de la saga "El mariachi" y también de la película "El guerrero número 13".


El famoso comentarista de fútbol y presentador de programas relacionados con este deporte, Michael Robinson, es el encargado de doblar a la hermanastra fea, la dueña de la taberna.


Cuando Shrek entra en el castillo con la ayuda del muñeco gigante, al montarse en el caballo lo hace de la misma espectacular manera que el personaje de Legolas en "Las Dos Torres".


En el baile final, Gato imita la famosa escena de "Flashdance" arrojandose agua sentado en una silla al tirar de una cadena; escena que tambien imitó Jennifer Lopez en su video "I´m Glad".


Hay guiño a Los Tres Cerditos, en una escena en la que el personaje del Lobo sopla muy fuertemente.

En el baile final, Pinocho se marca el famoso paso de baile de Michael Jackson: Moonwalk, vueltas, patada y cogida en la entrepierna.


Hay claras alusiones a los escenarios de El Señor de los Anillos: cuando Shrek, Fiona y el Asno abandonan la ciénaga se ve un paisaje muy similar a La Comarca, y la taberna en la que entra el rey a buscar los servicios del Gato recuerda a la del Poney Pisador.


El movimiento de pelo que hace Encantador al inicio de la película es muy parecido al que hace Lucy Liu en "Los ángeles de Charlie" o "Los ángeles de Charlie 2: Al límite".


Antonio Banderas realizó la adaptación del la voz del gato con botas en 3 versiones: Inglés, Español (España) y Español (Latinoamericano).


Hay una escena en la cual están todos los personajes cantando en un escenario y dan un salto al acabar la canción y se quedan congelados en el aire, al igual que en la pelicula "Escuela de rock", protagonizada por Jack Black.


Originalmente el acento del Gato con Botas era francés, pero se le hacía un poco difícil a Banderas este acento y propuso el acento español para este personaje.


La idea de incluir la canción "Livin' La Vida Loca" fue por la alta influencia latina de esta versión de Shrek y fue idea de Banderas y Murphy.


Eddie Murphy y Antonio Banderas cantan el tema de Ricky Martin "Livin' La Vida Loca".

El rodaje con animación CGI comenzó a finales de 2001 y en el proceso intervinieron cerca de 300 animadores, cada uno de los cuales se encargaba de realizar de tres a cinco segundos de película.


Para animar el pelaje del Gato con Botas, se necesitaron cuatro veces más controles que para el resto de personajes.


Para el pelo de los personajes utilizaron el "sistema peluca" que permite animar el pelo combinando los movimientos dinámicos y el control manual generado por los animadores.


En la película usaron los "mega controles", que permite darle a los rostros de los personajes expresiones muy complejas y sutiles. En la cara de Shrek hay 218 músculos.


Para la iluminación de la película utilizaron el "scattering" subsuperficial, que permite darle una translucidez natural a la piel de los personajes, para que no parezca de plástico o de metal.


En la película se utiliza por primera vez el DCC (Dynamic Crowd Character) una técnica que permite dotar de más individualidad a los diferentes personajes que componen grandes multitudes: se puede hacer que miren a puntos diferentes, así como ajustar la posición de sus pies y su orientación.


Se utilizó el "Bounce Shader", que es una forma de iluminación global que de la más naturalidad a las escenas.


La caótica presentación de los personajes en la primera cena familiar sucede como en "The Rocky Horror Picture Show".


También hay guiños a películas como "Arma Letal", "This is Spinal Tab", "Sillas de montar calientes", "La ingenua explosiva", "Cabaret", "E.T. El extraterrestre", "La máscara del Zorro", la serie "Seinfeld"...


En la pared de la habitación de la princesa Fiona hay un poster de un tal Sir Justin, con un gran parecido con Justin Timberlake, el novio hasta hace poco de Cameron Diaz.

En la retransmisión de la llegada de invitados a la fiesta real se hace referencia a "Absolutely Fabolous", la serie que escribe y protagoniza Jennifer Saunders, que dobla a el Hada Madrina.


El hombre-galleta enorme es similar al muñeco gigante de "Los Cazafantasmas".


Pinocho se introduce en la cámara de los elixires mágicos de la misma manera que Tom Cruise en "Mission: Impossible".


El Gato con Botas surge del vientre de Shrek a la manera de "Alien" y recupera su sombrero in extremis como Indiana Jones.

Aparece un capitán Garfio que toca el piano y canta.

El Asno se marca un baile al estilo "Flashdance".


Hay guiños a otras películas: el beso de Burt Lancaster y Deborah Kerr en "De aquí a la eternidad", y el de Kirsten Dunst y Tobey Maguire en "Spider-Man"


En "Muy Muy Lejos" viven famosos como Blancanieves o Cenicienta; hay un letrero enorme que indica el nombre del lugar como el Hollywood que preside las colinas de Los Ángeles; está plagado de establecimientos tipo Burger Prince (Burger King), Versarchery (Versace), Tower of London Records (Towers Records), Armani Armoury (Armani) y Farbucks Coffee (las cafeterías Starbucks), barrios como Romeo Drive (Rodeo Drive); y hay una presentadora que retransmite la llegada de invitados a las fiestas reales con los rasgos y la voz de Joan Rivers, una locutora siempre presente en la alfombra roja la noche de los Oscar.


El rey doblado por John Cleese hace referencia en un momento dado a una vieja herida que le molesta. El personaje de John Cleese en la mítica serie de humor "Fawlty Towers" solía hablar de una antigua herida de guerra.


Andrew Adamson dice: "Queríamos que "Muy Muy Lejos" fuera la antítesis del mundo de Shrek, que es alguien que no se preocupa por su imagen y vive a su modo. Y, ¿qué es lo opuesto de eso? Beverly Hills, el símbolo de estar pendiente de tu imagen, de tu status. Nos pareció divertido colocar a Shrek en un entorno tan incompatible como su forma de ser.


Hacen pequeñas bromas a Disney como cuando una ola trae una sirenita a la playa donde se abrazan Shrek y Fiona, y ésta devuelve a la sirenita al agua de una patada. En uno de los musicales del Hada Madrina podemos ver al candelabro y el reloj de "La Bella y la Bestia".


En el prólogo de la luna de miel podemos ver a Hansel, Campanilla y Caperucita Roja.


En la película podemos ver a dos árboles parlanchines de "El mago de Oz".


Mike Myers, Cameron Diaz, John Lithgow y Eddie Murphy repiten en sus papeles vocales, acompañados ahora de Antonio Banderas, que presta su voz al Gato con Botas, Rupert Everett, John Cleese y Julie Andrews, Jennifer Saunders y el presentador Larry King.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:36

Shrek 3

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Al igual que con las faldas ondulantes, el largo y fluctuante cabello de las Princesas fue uno de los retos mayores para el equipo de la película.


El departamento de efectos creó varios conceptos para el holograma en la escena en que Merlín aparece por primera vez. El efecto fue tan complejo y asombroso que los directores pensaron que era demasiado moderno y científico, así que re-hicieron la escena para que tuviera un tono más medieval y etéreo.


Para poder realizar lo más exacto posible el momento en que las Princesas queman un sujetador, el equipo de efectos decidió quemar unos sujetadores fuera del estudio.


El departamento artístico colocó muchas bromas en la Academia Worcestershire, desde rótulos en varias piedras, a notas en el pilar central de la escuela.


Como referencia para la realización, el equipo de diseño de la producción estudió el Teatro Medieval y la Commedia dell’arte (una forma clásica de calle teatral italiana). Y a pesar de que Italia fue una de las referencias para Shrek 2, los climas templados del norte de Europa influyeron en la creación de la Academia Worcestershire, donde estudia Artie.


Hay alrededor de 60 nuevos ambientes de fondo en la película, incluyendo los muelles en las afueras de Un Lugar Muy Lejano, el túmulo de Merlín, la Academia Worcestershire…

Varias de las mascotas felinas de los miembros del equipo de producción sirvieron como referencia para varios de los gatos de la película. Denise Cascino, Holly Edwards y Mark Decaer prestaron a sus mascotas para esa misión.


Se construyó una biblioteca de animación para la película, repleta con una colección de formas de caminar, correr, expresiones faciales, posiciones de las manos, etc., para los personajes principales. Eso ayudó mucho a los animadores.


Una habitación con espejos en PDI/DreamWorks le permite a los animadores ensayar sus escenas, estudiando sus movimientos y expresiones faciales como referencia. Tres paredes tienen espejos que les permiten estudiar la misma expresión desde ángulos diferentes.


Los animadores visitaron las escuelas secundarias locales para estudiar las expresiones de los adolescentes y utilizarlas como referencia para los estudiantes de la Academia Worcestershire (en general) y para Artie (en particular).

Cuando los villanos se apoderan de Un Lugar Muy Lejano, algunas de las tiendas y sus letreros cambian para reflejar lo sucedido: Aléjense Mucho, El Bar Triste, La Llave Maestra, La Vía Malvada y La Calle Perversa.


Raman Hui, el co-director, fue supervisor de la animación en Hormigaz, Shrek y Shrek 2.

Los estudiantes de la secundaria fueron vestidos de acuerdo al grupo al que pertenecían, incluyendo los góticos, deportistas y demás.


Debajo de su túnica, Merlín lleva puesto un pantalón corto para montar en bicicleta. Para realizar el movimiento de la túnica de Merlín, los animadores veían desnudo a Merlín mientras animaban. Así que le dieron su decencia de vuelta cuando le pusieron un pantalón corto de spandex.


Las chicas que animan a los concursantes en la Academia Worcestershire originalmente llevaban faldas más cortas con cinturones de castidad, pero su uniforme final tiene una falda más larga. No sólo es más apropiado para el período, sino también distrae menos. Originalmente iban a vitorear con bolas de hierro con puntas en vez de borlas pero eran demasiado pesadas para las pobres chicas y se veía muy extraño y nada divertido.

Para crear el vestuario de cada personaje principal, el diseñador del vestuario Israel Segal hizo una serie inicial de dibujos y luego se reunión con el director y el equipo creativo para tomar la decisión final. Segal entonces realizó dibujos más detallados (generalmente a color) y una vez aprobados, se les asignó el tipo de tela a los diseños para que los artistas replicaran su estilo.


La física y dinámica del vestuario de por sí muy difícil de re-crear con imágines gráficas computarizadas, pero fue aún más difícil porque el vestuario de la Edad Media tiene telas pesadas y muchos pliegues.

Hay un promedio de 62,173 ramas por árbol y 191,545 hojas por árbol.


Se usaron 3.196 ladrillos para construir las paredes de la cloaca en las escenas en que las princesas se escapan del castillo.


Un total de 23 criaturas claves de los cuentos de hadas y fantasías aparecen en la película (con duendes, árboles malvados, brujas, caballeros perversos y piratas adicionales). Estos incluyen: El Gato con Botas, Los Tres Cerditos, El Lobo Feroz, El Hombre de Jengibre, Pinocho, Los Tres Ratones Ciegos, Cenicienta, Blancanieves, La Bella Durmiente, Rapunzel, Caperucita Roja, El Príncipe Encantador, El Capitán Garfio, El Jinete sin Cabeza, Rumplestiltskin, El Cíclope, La Reina Mala, Las Hermanastras Feas.


Shrek y Fiona llevan ocho meses de casados cuando comienza esta película.


Más de 130,000 fotogramas fueron necesarios para llevar esta película a la pantalla grande.


Debido a que las técnicas de animación se pulen constantemente, en esta ocasión los animadores pudieron agregar más detalles a las expresiones de los personajes (como arrugas sutiles en la nariz), algo que no fue posible en las dos primeras películas.


En uno de los borradores del guión, Artie, Lancelot y Guinevere eran estudiantes de primaria pero finalmente se decidió que fueran estudiantes de secundaria y que Artie fuera un adolescente.


Inicialmente, los realizadores pensaron convertir a Cenicienta en una mujer sucia (debido a que pasó toda su infancia y adolescencia limpiando) y tener a la Bella Durmiente tomando café y siempre despierta. Eventualmente, tomaron otra decisión, con Cenicienta obsesionada con la limpieza y la Bella Durmiente con un caso leve de narcolepsia.


En la escena en que el Burro le quita la sábana de las piernas de Shrek, tuvieron que recortarle los vellos. Las piernas eran demasiado grotescas y peludas, hasta para un ogro.


La cantidad del vestuario creado esta película es aproximadamente 10 veces más que la cantidad creada para la película original.


Se utilizaron 1.602 bloques de piedra para construir el muelle de piedra en las escenas del desembarcadero.


La escena donde el Dragón y los Dragonburros vuelan sobre el teatro donde se presenta el Príncipe Encantador cuenta con la mayor toma de muchedumbre en Shrek, con 1.373 personajes con 2.646 ojos y 31.579 partes individuales creadas.


Se diseñaron aproximadamente 4.500 vestidos y trajes diferentes para las escenas de la muchedumbre, pero únicamente 2.500 se utilizaron en la versión final.

Mientras algunos artistas estaban ocupados animando a los bebés en la película, otros estaban ocupados teniendo bebés en la realidad. Un total de 28 bebés nacieron en las familias de los artistas durante la filmación.


Hay un total de 37 escenas y 1.320 tomas.


El tamaño aproximado del equipo fue de 350 técnicos distribuídos entre animadores, texturizadores, modeladores, iluminadores, diseñadores, sonidistas, ingenieros en programación, músicos y directores.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:38

Simbad: La leyenda de los siete mares

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La película está rodada recurriendo a la animación tradicional, excepto los fondos y los monstruos que fueron creados por ordenador.


Es una adaptación de uno de los relatos de los cuentos de "Las mil y una noches" pero ambientada en el Mediterráneo.


Se rumorea que ésta podría ser la última vez que DreamWorks recurra a la animación tradicional.


Dreamworks ha sido la primera productora en utilizar exclusivamente linux para la realización de una película de animación.


En la versión original Brad Pitt puso la voz a Simbad, Michelle Pfeiffer a Eris, Catherine Zeta-Jones a Marina, Dennis Haysbert a Kale y Joseph Fiennes a Proteus. En España Miguel Ángel Muñoz (Un Paso Adelante) pone la voz a Simbad, María Moscardó a Eris, Natalia Millán (Un Paso adelante) a Marina y José Posada a Proteus.



Tim Johnson (director) fue director de animación del episodio "Homer 3" (1995) de "Los Simpsons", en el que Homer pasaba de tener dos dimensiones al mundo en 3D, un episodio que se ha convertido en un pequeño clásico de la animación.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:42

Sonrisas y lágrimas

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Tuvo un presupuesto de poco más de 8 millónes de dólares, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudadado 115 millones de dólares.


A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como "The Sound of the Mocus" (literalmente, el sonido de los mocos), en lugar de "The Sound of Music", finalmente volvería a formar pareja con Julie Andrews en el telefilme "En el estanque dorado".


La popularidad que Julie Andrews tenía entre el equipo irritaba a Christopher Plummer.


La Baronesa Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews.


Debbie Turner, la niña que interpretaba a Marta von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche.


Las lluvias retrasararon un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película.


Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles.


Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque incluyó dos nuevas: "I Have Confidence"" y "Something Good".


Para interpretar los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa, Wise quizo a Christopher Plummer en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie Reynolds.


Se llegó a contratar a Julie Andrews, porque en esos momentos el público empezaba a acudir a los primeros pases de Mary Poppins y el nombre de la actriz empezaba a sonar entre la profesión; aunque su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnett, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Finalmente y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares.


Para el papel de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine.


Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de "West Side Story". Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado. A pesar de ello el director renegó de "la sacarina de la obra, la cual era imposible de eliminar al completo". No obstante, al poder trabajar con sus colaboradores de "West Side Story" -Saul Chaplin, Ernest Lehman y Boris Leven- terminó aceptando.


Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20th Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de Cleopatra.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:44

Curiosidades de la película Enredados

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Disney nos cuenta algunas curiosidades sobre Enredados, la nueva película de Princesas en la que conoceremos a Rapunzel.


Tangled (Enredados) es la película nº50 de Walt Disney Pictures


Los directores Byron Howard y Nathan Greno se interesaron por la profesión de animadores después de visitar Estudio de Animación de Disney en Walt Disney World. Mientras esperaban que les aceptasen en el programa, Howard trabajaba de guía en el recinto y todos los días veía trabajar a los animadores a través de las ventanas.


Byron Howard y Nathan Greno, las nuevas promesas de la animación, se pusieron al mando y aportaron el refrescante talento de la última generación de directores del género de la animación. Howard dirigió Bolt de Walt Disney Animation Studios, la comedia de aventuras animada de 2008 que recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original), así como una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. Greno, un veterano de la animación de Disney desde hace 14 años, trabajó como director de historia en Bolt, y entre sus trabajos de guionista/animación también está Mulan (Mulán), Brother Bear (Hermano Oso) y Meet the Robinsons (Descubriendo a los Robinson).

La artista Claire Keane, la hija del supervisor de animación en la vida real, se ocupó de diseñar y pintar el mural narrativo que adorna las paredes de la torre en la que vive Rapunzel. En la vida real, Glen se inspiró en su hija para conceptualizar el personaje de Rapunzel, recordando su personalidad desbordante y su afición a pintar en las paredes.


UNA FUGA DESCABELLADA

Rapunzel tiene una cabellera dorada que mide 21 metros con más de 100.000 pelos individuales.


Se creó un software especial para simular el movimiento del pelo. Nadie había animado tanto pelo hasta ahora y ninguna protagonista femenina había tenido nunca tanto pelo
Si todos los cabellos de 30 centímetros de una cabeza se colocasen en fila, la longitud sería 41 kilómetros. Si todo el pelo de la cabeza de Rapunzel se colocase en fila se alcanzaría una longitud de 2.912 kilómetros.


Diez mujeres del equipo de producción se dejaron crecer en pelo durante la realización de la película. Al final cada una de ellas cortó unos 25 centímetros de pelo y lo donó a una organización que hace pelucas con pelo de verdad para personas que lo han perdido debido a una enfermedad.


Kelly Ward, técnico de software de pelo (uno de los tres especialistas de software encargados de simular el pelo de Rapunzel y de los principales personajes de la película) se doctoró en informática con una tesis que estudiaba el pelo y lleva diez años especializándose en esta área. Está considerada una de las mejores especialistas en su campo.

DETALLES, DETALLES

Una de las escenas culminantes de la película muestra un deslumbrante horizonte repleto de faroles. Cada farol tiene su propia llama animada que contiene 10.000 micropuntos de luz. En total son 46.000 faroles, lo que equivale a 460 millones de puntos de luz


La catarata y el riachuelo que aparecen en el valle de la torre se animaron para que encajaran con las características de las cataratas y riachuelos del parque nacional de Yosemite en California… El supervisor de efectos hizo un viaje de dos días y rodó más de 150 videoclips para que sirvieran de referencia. De esa forma, los directores artísticos pudieron escoger las características que más les gustaron. Más de diez millones de puntos de “gotitas” de agua componen la catarata.


La atracción Grizzly River Run, en el California Adventure Park de Disney sirvió de inspiración para reproducir las fugas de agua en la desvencijada presa de madera que revienta. En la escena final de la película, cuando la presa estalla, se soltaron 87 millones de litros de agua virtual generada por ordenador.


La espesa niebla que rodea a Gothel y Rapunzel en el campamento también simboliza el efecto emocional que produce Gothel en Rapunzel nublándole la mente.


El equipo de producción jugó más de 2.000 carreras de Mario Kart para no volverse loco durante las larguísimas jornadas de trabajo.


QUE ENTREN LOS EXTRAS


El reparto animado de Tangled (Enredados) incluye cinco personajes protagonistas, 21 malhechores y 38 ciudadanos. El equipo de efectos de Disney tuvo que crear una masa compuesta de unas 3.000 personas que lleva a la deslumbrante e intensa escena de faroles de la película. Es la mayor masa de personas que ha creado el Estudio para una película generada por ordenador.

Fuente: tusprincesasdisney
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:52

Similitudes entre Ariel y Rapunzel

Ambos amigos se llaman MAX.

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Ambas tienen un objeto de acero inoxidable con ellas de una manera diferente. tenedor de Ariel para peinar el pelo y sartén de Rapunzel que lo emplea como un arma.

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Ambos tienen la misma canción que significa que quieren ser libres.

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Ambos tienen la misma escena en el barco romántica con su príncipe y con brillantes luces a su alrededor (luciérnagas y faroles flotantes).

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Los dos tienen una mascotita siempre a su lado. Flounder y Pascal.

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Ambas están atrapadas en el mismo lugar que siempre ha sido. (Mar y la torre)

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Ambos tienen "padres estrictos" Rey Tritón y Gothel Madre

Los dos curiosas salen en busca de algo. (Mundo de los humanos y las luces flotantes).

Ambas desobeden a sus padres para seguir sus sueños. Ariel salió del mar y Rapunzel de la torre.
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Ambas salvaron a su príncipe de la muerte.

Ambas tienen un baile en la calle.

Les encanta peinar y cepillar su pelo.

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Ambas, cantan y sueñan despiertas con conseguir lo que anhelan.

Ambas son un soñadoras

http://girlonthemovie.tumblr.com
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 26 Abr 2013 11:53

¿Sabías que… el Departamento de Tinta y Pintura aplicaba maquillaje real en personajes como Blancanieves para darle ese color tan rosado en sus mejillas?
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por ojala_danito » 14 May 2013 06:31

Asi iban tan guapas!!
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por mastema » 01 Sep 2015 13:51

No he encontrado un tema mejor para poner esto, y tampoco he visto que ya estuviera.

[BBvideo 560,340]https://www.youtube.com/watch?v=nj_cpGh45jc[/BBvideo]
SEP 2014
NOV 2015
AGO 2016
OCT 2016

Si me ves por el parque saluda, soy el tío que lleva el gorro de YODA STITCH

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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por nines1980 » 02 Sep 2015 16:13

Uyyy que curioso!!!!
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Sknack » 02 Sep 2015 17:03

Si muy curioso ;)
Gracias por compartirlo mastema!

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