Curiosidades y fallos de peliculas Disney

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Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 25 Mar 2013 00:25

Las pelis Disney clásicas están llenas de fallos de continuidad. Contad, por ejemplo, el número de elefantes que forman la pirámide en DUMBO (cuando Dumbo se sube encima para saltar). El número de elefantes cambia en cada fotograma.

Para plasmar las expresiones infantiles y el candor de Dumbo su principal animador, Bill Tytla, se basó en su hijo Peter.

PINOCHO

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Cuando pinocho va a rescatar a Gepetto de la ballena ésta tiene la forma de un casco de soldado nazi.

El dedo que le arde a Pinocho al principio del film esta en una mano diferente minutos despues cuando mete su dedo en la pecera.

Mientras a Pinocho se le quema el dedo, Geppetto busca un balde deseperadamente buscando agua. Geppetto lleva un gorro de dormir de color rojo. Pues empieza su loca carrera con el gorro puesto, a la siguiente toma no lo lleva, y cuando mete el dedo que no es quemado de Pinocho, lleva finalmente el gorro.

Universo Disney
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 25 Mar 2013 00:26

"Mary Poppins". Esto es más bien un fallo de montaje. Cuando Julie Andrews canta "Con un poco de azúcar", chasquea los dedos y se van colocando las cosas en su sitio respectivo. Hay una secuencia en que Mary Poppins chasquea los dedos y se colocan tres cuadros torcidos que hay en la pared y un payaso que se mete en su caja. Después sale Jane chasqueando los dedos y saltan del suelo, (esto está claro que es marcha atrás), unos cubiletes con letras que cuando llegan a las manos de la niña forman las palabras "Mary Poppins". A continuación hay un primer plano de Julie con los cuadros de ántes, justo detrás de ella, ¡otra vez totalmente torcidos! después vuelve a salir Karen Dotrice esta vez echando los cubiletes al cajón de los juguetes.


Hercules: Se cuenta que para la creación de las cinco musas, se inspiraron en el físico, rostro y peinados de las Spice Girls.

Cuando están pintando al famoso Hércules, antes de que entren las fans enloquecidas buscándolo y él se esconda tras una una cortina, se puede ver una alfombra con la cara de Scar, el tío de Simba, de "El Rey Leon"
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 25 Mar 2013 00:28

Rara vez Walt Disney vigilaba el trabajo de sus dibujantes mientras estaban creando, sin embargo, las visitas nocturnas a las oficinas se convirtieron en leyenda, y los animadores dejaban lo mejor de su trabajo sobre las mesas, anticipándose a la inspección de Walt. Pero a veces encontraban por la mañana papeles arrugados sacados de la papelera y puestos en la mesa con una nota en la inequívoca letra de Disney: "deje de tirar el trabajo bueno".

Es falso que el cuerpo de Walt Disney se conserve congelado en algún lugar. Según sus biógrafos, este murió y fue incinerado al día siguiente de su muerte.

Solo un 35% de sus ingresos proviene de películas, el resto lo consigue con negocios paralelos. Es la mayor empresa de entretenimiento del mundo, con una plantilla de 85.000 empleados.

Los artífices del enorme éxito de Disney en los años 80 fueron Michael Eisner, Frank Wells, y Jeffrey Katzenberg.

Con un pequeño préstamo y una gran imaginación, Walt Disney y su hermano Roy empezaron su negocio de cine en Kingwell Avenue, en Hollywood.

Walt y su equipo produjeron el primer dibujo animado en color, «Flowers and Trees», y ganaron un Oscar.

Walt Disney recibió un Galardón honorario de la Academia por la creación de Mickey Mouse.

Walt Disney inventó la "cámara multiplanos" que dio a la animación la ilusión de profundidad.

«Blancanieves y los Siete Enanitos» supuso 3 años de trabajo. «Blancanieves y los Siete Enanitos» fue la primera película animada de largometraje de los Estudios Disney. En la ilustración de «Blancanieves y los Siete Enanitos» intervinieron 750 artistas.

En «Fantasia» se introdujo el "Fantasonido" estereofónico al mundo de las películas.

La Imaginería Walt Disney es la compañía encargada de crear las numerosas y fantásticas atracciones de todos los parques.

El primer trabajo de la Imaginería Walt Disney fue planificar y diseñar Disneyland.

Más de 10 millones de personas cada año disfrutan de las instalaciones de algún parque de atracciones de Disney.Mouse por fin tuvo un hogar permanente cuando abrió Disneyland en 1955.

El sistema de control electrónico del movimiento Audio-Animatrónics se utilizó por primera vez en "Enchanted Tiki Room", en Disneylandia.

El Disney Channel es uno de los canales de TV por cable de mayor éxito de Estados Unidos que ofrece 24 horas de programación, siete días a la semana, sobre personajes de Disney.

El Disney Channel tiene cinco millones de abonados el Estados Unidos.

«Gummi Bears» y «The Wuzzles» se convirtieron en las primeras series animadas de televisión.

«La Sirenita» obtuvo dos Oscars, uno por la banda sonora y otro por la mejor canción. «La Bella y la Bestia» batió el récord de ventas de una película animada de largometraje, ganando $9,6 millones de taquilla en la primera semana.

«El Rey León» es el resultado de cuatro años de trabajo y el quehacer de 600 artistas y técnicos.

Jeremy Irons, Whoopi Goldberg y Matthew Broderick ponen sus voces en «El Rey León».

«Pesadilla antes de Navidad», de Tim Burton, fue sido producida por Disney.

En el verano 1995 se estreno «Pocahontas», una película basada en hechos reales de la historia de EE.UU. En la película «Pocahontas», la voz protagonista es la del actor Mel Gibson.

Daisy se llamó al principio Donna cuando se presentó en "Don Donald" (1937) pero adoptó el nombre de Daisy en "El pato Donald sale de paseo" (1940)

El famoso pintor catalan Salvador Dali trabajó para los estudios Disney durante algunos meses en 1946. Lamentablemente su proyecto fue abandonado.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 14:53

"Mary Poppins". Esto es más bien un fallo de montaje. Cuando Julie Andrews canta "Con un poco de azúcar", chasquea los dedos y se van colocando las cosas en su sitio respectivo. Hay una secuencia en que Mary Poppins chasquea los dedos y se colocan tres cuadros torcidos que hay en la pared y un payaso que se mete en su caja. Después sale Jane chasqueando los dedos y saltan del suelo, (esto está claro que es marcha atrás), unos cubiletes con letras que cuando llegan a las manos de la niña forman las palabras "Mary Poppins". A continuación hay un primer plano de Julie con los cuadros de ántes, justo detrás de ella, ¡otra vez totalmente torcidos! después vuelve a salir Karen Dotrice esta vez echando los cubiletes al cajón de los juguetes.


Hercules : Se cuenta que para la creación de las cinco musas, se inspiraron en el físico, rostro y peinados de las Spice Girls.

Cuando están pintando al famoso Hércules, antes de que entren las fans enloquecidas buscándolo y él se esconda tras una una cortina, se puede ver una alfombra con la cara de Scar, el tío de Simba, de "El Rey Leon"
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 14:56

Rara vez Walt Disney vigilaba el trabajo de sus dibujantes mientras estaban creando, sin embargo, las visitas nocturnas a las oficinas se convirtieron en leyenda, y los animadores dejaban lo mejor de su trabajo sobre las mesas, anticipándose a la inspección de Walt. Pero a veces encontraban por la mañana papeles arrugados sacados de la papelera y puestos en la mesa con una nota en la inequívoca letra de Disney: "deje de tirar el trabajo bueno".

Es falso que el cuerpo de Walt Disney se conserve congelado en algún lugar. Según sus biógrafos, este murió y fue incinerado al día siguiente de su muerte.

Solo un 35% de sus ingresos proviene de películas, el resto lo consigue con negocios paralelos. Es la mayor empresa de entretenimiento del mundo, con una plantilla de 85.000 empleados.

Los artífices del enorme éxito de Disney en los años 80 fueron Michael Eisner, Frank Wells, y Jeffrey Katzenberg.

Con un pequeño préstamo y una gran imaginación, Walt Disney y su hermano Roy empezaron su negocio de cine en Kingwell Avenue, en Hollywood.

Walt y su equipo produjeron el primer dibujo animado en color, «Flowers and Trees», y ganaron un Oscar.

Walt Disney recibió un Galardón honorario de la Academia por la creación de Mickey Mouse.

Walt Disney inventó la "cámara multiplanos" que dio a la animación la ilusión de profundidad.

«Blancanieves y los Siete Enanitos» supuso 3 años de trabajo. «Blancanieves y los Siete Enanitos» fue la primera película animada de largometraje de los Estudios Disney. En la ilustración de «Blancanieves y los Siete Enanitos» intervinieron 750 artistas.

En «Fantasia» se introdujo el "Fantasonido" estereofónico al mundo de las películas.

La Imaginería Walt Disney es la compañía encargada de crear las numerosas y fantásticas atracciones de todos los parques.

El primer trabajo de la Imaginería Walt Disney fue planificar y diseñar Disneyland.

Más de 10 millones de personas cada año disfrutan de las instalaciones de algún parque de atracciones de Disney.Mouse por fin tuvo un hogar permanente cuando abrió Disneyland en 1955.

El sistema de control electrónico del movimiento Audio-Animatrónics se utilizó por primera vez en "Enchanted Tiki Room", en Disneylandia.

El Disney Channel es uno de los canales de TV por cable de mayor éxito de Estados Unidos que ofrece 24 horas de programación, siete días a la semana, sobre personajes de Disney.

El Disney Channel tiene cinco millones de abonados el Estados Unidos.

«Gummi Bears» y «The Wuzzles» se convirtieron en las primeras series animadas de televisión.

«La Sirenita» obtuvo dos Oscars, uno por la banda sonora y otro por la mejor canción. «La Bella y la Bestia» batió el récord de ventas de una película animada de largometraje, ganando $9,6 millones de taquilla en la primera semana.

«El Rey León» es el resultado de cuatro años de trabajo y el quehacer de 600 artistas y técnicos.

Jeremy Irons, Whoopi Goldberg y Matthew Broderick ponen sus voces en «El Rey León».

«Pesadilla antes de Navidad», de Tim Burton, fue sido producida por Disney.

En el verano 1995 se estreno «Pocahontas», una película basada en hechos reales de la historia de EE.UU. En la película «Pocahontas», la voz protagonista es la del actor Mel Gibson.

Daisy se llamó al principio Donna cuando se presentó en "Don Donald" (1937) pero adoptó el nombre de Daisy en "El pato Donald sale de paseo" (1940)

El famoso pintor catalan Salvador Dali trabajó para los estudios Disney durante algunos meses en 1946. Lamentablemente su proyecto fue abandonado.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 14:57

Curiosidades de Blanca Nieves

Publicado por Aladar en 16:43 Etiquetas: 1937 Blanca Nieves y los Siete Enanitos, Así se Hizo
El desarrollo del largometraje de Blancanieves y los 7 enanitos empezó a principios de 1934 y Walt Disney lo anunció al New York Times en Junio de ese mismo año.

Walt lo arriesgó todo para llevar a cabo la realización de su película. Su mujer Lillian y su hermano Roy trataron de disuadirle, mientras que la industria de Hollywood se burlaba de él llamando a su proyecto "La locura de Disney". Su mujer le dijo una vez que nadie iba a pagar nada por ver una película de enanos.

Blanca Nieves fue el resultado final del plan de Walt Disney para mejorar la producción de dibujos animados y obtener beneficios de una fuente distinta a la de los cortos.

Durante años se fueron experimentando y perfeccionando nuevas técnicas en sus cortos para obtener los mejores resultados posibles en el primer largometraje del estudio. Tal fue el caso de la cámara multiplano, que se usó en el corto ganador del Oscar "El Viejo Molino".

Varios fueron los nombres que se barajaron para los enanitos (Scrappy, Cranky, Dirty, Awful, Silly, Daffy, Flabby, Jaunty, Biggo Ego, Chesty, Bald, Gabby, Nifty, Sniffy, Burpy, Scaredy, Lazy, Puffy, Elisey, Dizzy, Stuffy, Gassy, Tubby, Mr. Shy, Cheery, Flaunty, Hairy y Grabby fueron algunos de ellos), los elegidos finalmente fueron los que ya conocemos: "Bashful," "Doc," "Dopey," "Grumpy," "Happy," "Sleepy" y "Sneezy" (Tímido, Sabio, Mudito, Gruñón, Feliz, Dormilón y Mocoso).

Disney no tenía por entonces su propia compañía discográfica por lo que Bourne Co. Se ocupó de los derechos de las canciones compuestas por Frank Churchill y Larry Morey y la música de Paul J. Smith y Leigh Harline. Bourne Co. sigue teniendo los derechos de la banda sonora de Blanca Nieves y los 7 Enanitos. Disney pudo recuperar los derechos de las bandas sonoras de otras películas, pero no estos. Esta fue la primera banda sonora publicada de una película americana en el momento de su estreno. Hasta entonces este tipo de grabaciones no gozaban de ningún éxito y carecían de importancia para las productoras cinematográficas. Fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora, pero no ganó. En su lugar, la niña prodigio Shirley Temple hizo entrega a Walt Disney de 8 estatuillas (una grande y 7 pequeñas) honoríficas por la creación del primer largometraje de animación de la historia.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:14

..Toy Story...


Toy Story es una película de animación generada por computadora de Pixar y Walt Disney Pictures. Se estrenó en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995.

Fue el primer largometraje totalmente animado por computadora y el primer proyecto importante de Pixar en el cine.

La familia de Andy se mudará de casa y los juguetes hacen una reunión para afinar los últimos detalles de la mudanza. Al término de la reunión recuerdan que ese día era el cumpleaños de Andy, la mayoría de los juguetes tiene miedo de ser reemplazado por algún regalo de Andy. Woody el juguete preferido de Andy, llama a la calma y envía a un grupo de soldados verdes a la fiesta de cumpleaños para que nombren los regalos que reciba Andy. Cuando todos los regalos se acaban y ningún juguete ha aparecido, la mamá de Andy saca un regalo que tenía escondido y se lo pasa a su hijo. Antes de que los soldados informen la identidad del regalo los niños suben a la habitación de Andy corriendo y los juguetes vuelven a sus posiciones originales. El regalo que recibió Andy era un juguete llamado Buzz Lightyear, una figura de acción espacial basada en el protagonista de una serie de televisión.

Con el pasar del tiempo Buzz capta toda la atención de Andy y Woody siente envidia. Woody crea un plan para acabar con Buzz y que las cosas vuelvan a ser como eran, lanza a Buzz desde la ventana de la habitación de Andy, pero los demás juguetes descubren lo que hizo. Andy va con su familia a comer pizza y lleva a Woody ya que Buzz no estaba. Buzz, quien había seguido al automóvil, ataca a Woody y los dos quedan abandonados en una estación de gasolina. Woody y Buzz llegan al lugar donde Andy iba a ir, pero son encontrados por Sid, vecino de Andy. Sid es conocido por torturar a juguetes y entregarlos a su perro para que los muerda. Los dos juguetes olvidan sus diferencias para poder escapar de la casa de Sid.

Es Navidad y los juguetes están nuevamente atentos a los regalos de Andy, entre los que se encuentran una mujer con cara de patata y un cachorro.

CURIOSIDADES

· En Monsters Inc. se puede ver claramente que en el cuarto de la niña Boo está la misma pelota que tenía Andy en su cuarto en Toy Story.

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· En una escena de la película Buscando a Nemo se puede ver un muñeco de Buzz Lightyear en el piso de la consulta del dentista.

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La bomba de gasolina en la que Woody y Buzz caen del auto es de la empresa Dinoco, la que reaparece en Cars como la auspiciadora que el Rayo McQueen quiere conseguir.

· Cuando los juguetes de Sid se revelan uno de ellos dice: "redrum" (murder al revés) haciendo referencia a la pelicula "The Shining"

· Cuando Buzz y Woody intentan regresar al camión de la mudanza, se ve a la hermana de Andy,que logra verlos desde un coche. Ella iba escuchando "Hakuna Matata" del Rey León.

· Cuando los soldados van a anunciar que regalos le han regalado a Andy, se llevan el aparato por el que se escucha, mientras que los demás juguetes tienen por el que se habla.

· En la planta en la que se esconde buzz se encuentran 2 personajes de Bichos.

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· La lampara que golpea a buzz por culpa de Buddy tiene una apariencia casi identica a la de Pixar.

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Secuela jeje

...Toy Story 2...

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Toy Story 2 es una película de animación generada por ordenador de Pixar y Walt Disney Pictures estrenada en Estados Unidos el 24 de noviembre de 1999.

Woody encuentra por casualidad a un viejo juguete que creía perdido llamado Wheezie. Cuando la mamá de Andy prepara una venta de jardín y lo pone a la venta, el vaquero tratará de rescatarlo. Lo que no podía imaginar es que un obsesivo coleccionista lo secuestra al encontrarlo en una mesa con intención de venderlo a un museo en Japón. Es entonces cuando Buzz Lightyear decide salvar a su amigo acompañado de los demás juguetes. Finalmente llegan hasta la casa del coleccionista, que tiene cientos de objetos de la era dorada de Woody, para regresar a casa de Andy con dos juguetes nuevos.


CURIOSIDADES

· Se agrega la Barbie Guía debido a que en la primera secuela se habia pedido a Mattel que permitiera el uso de esta muñeca para hacer de novia de Woody, cosa que no se aprobó. Después del éxito del filme, en la segunda los dueños de la muñeca pidieron que se les incluyera en la nueva pelicula.

· Cuando la versión deluxe de Buzz está a punto de ser derrotado por Zurg dice "¡Tú mataste a mi padre!" y Zurg responde "No, yo, soy tu padre" gritando ese Buzz nuevo "¡NOOO!!", esto es referencia al famoso diálogo entre Luke Skywalker y Darth Vader en el episodio V de Star Wars.

· Cuando estan en Al's Toys, Rex, el dinosaurio se cae del carro y empieza a perseguirlos y el señor cara de papa mira a traves del retrovisor del carro y ve como se acerca velozmente al automóvil, haciendo un guiño a una escena igual de Jurassic Park de Steven Spielberg

· Wayne Knight hace la voz del coleccionista de juguetes -quien roba a Woody-, su parecido con el personaje animado es sorprendente.


· El control que usa Rex para jugar el juego de Buzz Lightyear al inicio de la película es de Super Nintendo, una elección curiosa, debido a que el sistema había sido descontinuado en Norteamérica en 1997 y que los gráficos, según la pantalla, serían 3D, al menos de la calidad un juego de Dreamcast, la más poderosa consola disponible a finales de 1999 e inicios del 2000, aunque quizá los animadores querían dar a entender que la historia tenía lugar en el verano de 1996, cuando el Super Nintendo seguía como consola popular.

· El costurero que cosió a Woody en el brazo es nada menos que Geri del cortometraje animado de Pixar “The Geri's Game” de Bichos.


se acuerdan de Sid?? el niño malo de Toy story 1? pues tambien sale en la 3!!es el chico ke recoje la basura fuera de la casa de Andy (bonito destino el de Sid jojo)

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Jessie es de Boo
Aqui en Monster se ve a Jessie!! entre los juguetes de Boo

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Lots-o en UP
Aqui vemos al malvado oso en la pelicula UP tambien de Pixar :)

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La señora Patata lee un libro en toy story 2 donde aparecen BICHOS

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Boo
Se supone ke esta pequeña es la que se utilizara para Monsters.Inc 2 en el 2014 atras de ella tambien podemos ver al Rayo McQUeen en pekeñito!

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recuerdan a DINOCO?
La mama de Andy va a cargar gasolina a DINOCO, la misma marca por la ke corre uno de los autos principales en CARS 1, radiadores DINOCO, el coche azul que gana la copa Piston

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Muñeco del cuarto de Bonnie
Este muñeco tambien sale en la serie japonesa "MI VECINO TOTORO"

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Lampara
Recuerdan la lampara roja que arrojo a Buzz fuera de la casa de Andy en la primera pelicula??? Andy todavia la conserva!!ademas el esta usando iTunes
(es la lampara del logo de Pixar ke sustituye a la letra i)

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bombero!
El camion de bomberos de Cars tambien en toy story 3 :)

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NEMo en Toy story 3!!
Andy en un su baul tiene un sticker con la foto de NEMO!

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el verdadero nombre de ANDY :)
su nombre es Andries Van Dam, de ahí tomaron el nombre del personaje de "Andy" en la cinta.
Esta identidad le pertenece a un profesor de la Universidad Brown, pionero en animación y ciencias de la computación, quien fue maestro de muchos de los creadores del filme. Es un homenaje

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Mas bichos
En toy story 2 mientras Buzz corre por la jugueteria...se ve a FLICK de BICHOS y los otros escarabajos de la pelicula

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los Sargentos!
Otra compañía que no permitió la aparición de sus juguetes fue Hasbro. Quien negó por completo la participación de GI Joe en la cinta, cuando se dieron cuenta que iba a ser "maltratado" por Sid, el vecino travieso de Andy .Así que los creadores de Toy Story decidieron usar a los muñequitos militares que hoy todos conocemos.

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Decoracion de la recamara de ANDY
la recuerdan? en TS 1 este es el fondo del cuarto del niño..en Monsters.Inc es una puerta

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KEn
Ken se basa en la linea de Mattel Animal Lovin' de 1988

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Cars 2?
En la recamara de ANDY hay un poster pegado cn la imagen de uno de los nuevos personajes de CARS 2

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otra vez Cars XD
el mismo de la Peli CARS

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La sticker
Andy tiene un sticker de la pelicula de Disney Pixar "Newt" que fue cancelada hace años. tambie simula el cuerpo de "RAMDAL" el malvado lagarto de Monsters.Inc

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En WALL·E, Hal, la cucaracha que sí tiene un verdadero código estético, duerme todas las noches en una lonchera de Buzz Lightyear, que tiene el mismo diseño que la colcha de Andy.

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EL verdadero nombre de Buzz
Buzz Lightyear se iba a llamar "Lunar Larry". Ese es su nombre original aunque los productores lo cambiaron porrque no tenia mucho que ver con la galaxia y el espacio, mas bn lo hacian solo ver como un simple astronauta
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:19

...Buscando a Nemo...

Buscando a Nemo (título original, Finding Nemo) es una película de animación digital de la compañía Pixar Animation Studios del año 2003, ganadora de un Oscar entre muchos otros premios. Se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo de 2003. El guión está basado en un argumento de Andrew Stanton.

Nemo es un pequeño pez payaso, el único hijo que le quedó a Marlin después de que una barracuda atacara la anémona donde vivía y acabara con su pareja y con casi toda su prole. A partir de este suceso, Marlin se encarga de cuidar a su hijo de forma exageradamente protectora, lo que da lugar a que Nemo se rebele y emprenda una aventura aprovechando una excursión del colegio. Nemo en su afán de demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta atrofiada, es atrapado por un buzo con una red y acaba en la pecera de un dentista en la ciudad de Sídney para ser el regalo de la sobrina del dentista, Darla. Desde entonces su padre emprende una larga búsqueda para dar con pistas que le lleven a recuperar a su hijo. En el camino se le une un pez cirujano de poca memoria llamado Dory. Los dos juntos tienen que sortear numerosos problemas entre los que se encuentran los tiburones vegetarianos, las medusas, una ballena con la cual hablan "cetáceo" y las gaviotas. Durante su viaje también reciben la ayuda de otros personajes entre los que se encuentran las simpáticas tortugas. Mientras, Nemo entabla una gran amistad con los peces que habitan dentro de la pecera y juntos urden un plan para escapar y regresar al mar.

Mas curiosidades


En la sala de espera del odontólogo hay una cesta de juguetes, uno de ellos es Buzz Lightyear, de la película Toy Story.

Cuando Gill les comenta a los otros peces su plan de escape a través de la ventana, uno de los coches que pasa por la calle es la camioneta de Pizza Planet, en la cual Buzz y Woody escaparon de la estación de gasolina en Toy Story.

Mientras Nemo está escapando de la consulta del dentista se puede ver a un niño en la sala de espera leyendo un libro con Mr. Increíble, de Los Increíbles, en la portada.

Uno de los carros que pasan cuando Gill, y compañia, escapan de la pecera es Luigi, de Cars. (Fiat 500)

A mitad de los créditos se puede ver nadando a Mike Guasausky, de la película Monsters Inc.

El pulpo compañero de clases de Nemo es una extraña especie de pulpo llamada Grimpoteuthis, no es una versión caricaturizada de un pulpo normal, como se creía en un principio.le dicen medusin...jeje

Es la pelicula animada de Disney mas taquillera de la historia con $ 864.6 millones de dólares

Hicieron falta más de 1,6 gigas de datos para animar los bancos de peces de la película.
De todos los peces que aparecen dentro de la red, sólo la mitad parpadean, de los cuales la mitad lo hacen una vez y los demás lo hacen cada tanto.

Los bancos de peces están compuestos por 99.079 peces.

Para la película se dibujaron 692 especies diferentes de bancos de peces.

Se diseñaron más de 2.000 hojas para rellenar la corriente del desagüe de la depuradora en la que Nemo queda atrapado.

El pez se llama Nemo porque vive en una anémona.
Se utilizaron 74.472 medusas para la película, 1.112 fueron colocadas manualmente en cada escena.

Para la película se diseñaron 6 tipos distintos de parpadeo en el banco de peces.

Un total de 80 explosiones fueron utilizadas para volar el submarino. La mayoría de explosiones salen en la última toma de la secuencia que tiene 33 ondas explosivas y 34 nubes de humo. Para la toma fueron necesarias más de 120 capas para poner todos los reflejos.

Nemo aparece en "Monstruos, S.A.", es el pez que hay en la habitación de Boo.

La fotografía de Darla, la sobrina del dentista, fue colocada en una cocina de Pixar.

Las cabezas de Tiki en la pecera están basadas en las obras de grandes artistas de Pixar como Ricky Nierva, Nelson Bohol y Peter Sohn.

Una fotografía de Ralph Eggelston, el encargado del diseño de producción en la película, fue utilizada como referencia para hacer la foto del dentista que está en la consulta del dentista.

El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que "Buscando a Nemo" plagia su libro "Pierrot le Poisson Clown" (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia.

Se emplearon 111.998 piedras en el fondo de la pecera para reproducir el suelo recubierto de cantos azules.
En la pared posterior hay una postal que dice: "Saludos desde Emeryville", que es la ciudad donde está Pixar.

Hay un libro de "M de Monstruos" en la mesa de la sala de espera de la consulta.

La sirena del cañón del barco hundido de la pecera es de "Knick-knack".

El niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles.

Los personajes de dos de los próximos estrenos de Pixar, "The Incredibles" (2004) y "Cars" (2005) también aparecen en la película.

El móvil de la consulta del dentista que cuelga encima del sillón de paciente es de "Monstruos S.A."

El nombre del tiburón Bruce es una referencia al pez mecánico que se uso en la película de Steven Spielberg "Tiburón" que a su vez fue llamado así en honor al abogado del director.

En la película el único actor que hace doblete con dos de los personajes del film es Javier Gurruchaga. No sólo pone la voz de el tiburón "Bruce", (voz que posteriormente sufrió un proceso de "engordamiento") sino que también repite con la del Profesor Ray, la manta.

En la escena en la que el tiburón Bruce persigue a Marlin y a Dory y ellos se encierran atrancando la puerta, Bruce empieza a empujar y asoma la cabeza por el hueco diciendo: "¡Aquí está Brucie!" igual que Jack Nicholson en "El resplandor" cuando rompe la puerta del baño y dice: "¡Aquí está Jack!".

Cuando el Sr. Ray lleva a Nemo y a sus amigos a un recorrido por el tajo, se utilizaron 12.996 piezas de corales para construir toda la sección de corales por las que nadan.

Se crearon y simularon 800.000 cm de la Corriente de Australia del Este para realizar las dos escenas con tortugas y el resultado final fue un tubo de unos 8 kilómetros de longitud que para rellenarlo y reproducir esta localización de la película se utilizaron unas 290.336 burbujas, junto con 1.161.344 de partículas individuales.

En cualquier toma individual había 8.609 medusas.

Muchos de los barcos del Puerto de Sidney llevan nombres de los empleados de Pixar, como por ejemplo: David Salter, Jerome Ranft y Peter Sohn; uno de los barcos del puerto se llama "For the birds", como el cortometraje de Pixar ganador de un Oscar de la Academia Pajaritos; otro de los barcos lleva el nombre de "Men V" que es como se denomina el software que se utilizó para la película.

El camión del Pizza Planet que sale en "Toy Story" hace una aparición en la escena que discurre por la autopista cerca de la consulta del dentista.

La película está dedicada a la memoria de Glenn McQueen, uno de los animadores de Pixar.
En la consulta del dentista podemos ver a Buzz Lightyear.

Cada especie tiene su propio ciclo a la hora de nadar que está basado en la configuración de sus aletas, en la forma de su cuerpo y en su tamaño.

En la película hay referencias a "Monty Python's flying Circus" (1969) ya que el director es un admirador de los famosos humoristas británicos.

1.000 peces se animaron de forma individual para llenar la red de pescar al final de la película.

El guión es del propio director Andrew Stanton quien lo escribió inspirándose en una serie de acontecimientos de su propia vida. En 1992 visitó el Mundo Marino y fue entonces cuando empezó a considerar las impresionantes posibilidades de captar el mundo submarino mediante las técnicas de la animación generada por ordenador.

Para reproducir las tonalidades de la ballena, el departamento artístico pidió prestadas muestras de verdadera piel de ballena a la Universidad de Berkeley.

La boca del tiburón Bruce está compuesta por 202 dientes con vida autónoma.

Para elaborar el arrecife en el que viven Nemo y su padre Marlin se llegaron a utilizar un total de 1.890 corales.

El equipo de rodaje al completo se documentó fuertemente sobre la vida acuática, practicando el buceo en Monterrey y Hawai.

Se utilizaron 361.975 plumas para cubrir los cuerpos de los siete pelícanos.

El ex Take That, Robbie Williams, vuelve a ser el cantante escogido para interpretar el tema central de una película (ya lo había hecho antes en Johnnie English). En esta ocasión, el cantante se atreve con un remix en inglés del clásico tema galo "La Mer".

Las voces de los actores han sido algo fundamental en la gestión de la película. En la versión original, Albert Brooks (Marlin); Ellen DeGeneres (Dory); Eric "Hulk" Bana (un tiburón); Geoffrey Rush (el pelícano Nigel) y Williem Dafoe (Gill) son algunas de las estrellas que prestan su entonación a los personajes. Por su parte, Anabel Alonso (Dory); Manel Fuentes (el pelícano Nigel); Ramón Langa (Gill) y Javier Gurruchaga (Bruce), entre otros, hacen lo propio en el doblaje español.

Buscando a Nemo no goza (al contrario que otras producciones de Pixar) de tomas falsas, pero los títulos de crédito están adornados con la aparición de algunos de los peces protagonistas en actitud humorística. Como curiosidad, entre los buzos marinos se haya el Mike Wazowski de Monstruos S. A.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por camelia232 » 11 Abr 2013 15:20

La Bella y la Bestia




Category: Movies
Genre: Animation
· Sherri Stoner fue usada como modelo para Bella.

· “¡Qué Festín!” se animó originalmente para Maurice (no para Bella) como invitado, pero se decidió no malgastar una canción tan buena en un personaje secundario.

· Originalmente Chip sólo tenía una frase en la película, pero a los productores les gustó tanto la voz de Bradley Pierce que se empezaron a escribir más frases y a hacer más bocetos del personaje.

· Originalmente el personaje entrañable de la película era una caja de música, que se suponía que iba a ser una versión musical de Mudito. Pero cuando en personaje de Chip empezó a tomar protagonismo la idea de la caja de música fue descartada. No obstante, se puede ver la caja de música durante un instante en una mesa junto a Lumiere justo antes de la pelea entre los objetos encantados y los aldeanos en el castillo de la Bestia.

· La frase de Din-Don “Flores, bombones, promesas que no se piensan cumplir…” fue una improvisación de David Ogden Stiers.

· Nominada al Oscar para Mejor Película, perdió ante “El Silencio de los Corderos”. De todas formas, fue la primera película en ganar un Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia).

· La canción “Humano Otra Vez”, cantada por los objetos encantados, fue eliminada antes de que empezara la producción. Posteriormente se añadió la canción a los espectáculos Sobre Hielo y al teatro y fue grabada y animada para el reestreno en IMAX en 2001. También se añadió a la edición especial lanzada en USA el 8 de octubre de 2002, haciendo la película un poco más larga.

· El director artístico Brian McEntee usó una paleta de colores para Bella que hacía que ella fuera la única persona del pueblo que viste tonalidades azules. Es un símbolo de lo diferente que es Bella respecto a la gente del pueblo. Después, se encuentra con la Bestia, otro inadaptado, que también viste tonalidades azules.

· Mientras los compositores escriben la melodía de una canción suelen usar letras tantas para ayudarse a escribir la melodía. En la canción “Gastón” a los compositores les gustaron tanto esas letras tontas que las usaron para la canción final.

· Se pensó en la tecnología informática para hacer la pelea en el tejado de castillo y la persecución en el bosque, pero el primitivo estado de esa tecnología sólo les permitió hacer el salón de baile.

· En la versión francesa, el nombre de Din-Don es Big Ben por el famoso reloj de Londres.

· El nombre de la Bestia/Príncipe nunca se menciona. De acuerdo con el libro “Official Encyclopedia of Disney” de Dave Smith, el nombre de la Bestia es “Adam”.

· Cuando la Bestia y Gastón tienen su pelea a vida o muerte en el castillo, Gastón grita “Belle is mine!” (¡Bella es mía!)”. Originariamente se supone que tendría que haber dicho “Time to die!” (¡Es hora de morir!)” pero el guionista lo cambió para hacer volver a escena a Bella.

· Chip es el único objeto que llama a Bella por su nombre. El resto de objetos se refieren a ella como “mademoiselle”, “ella”, “la muchacha”, etc.

· Esta fue la primera película animada de Disney que usó un guión totalmente desarrollado anterior a la animación. En anteriores películas, la historia se desarrollaba sólo a través del uso de story boards. Varias películas anteriores se habían pasado de presupuesto por culpa de que los animadores gastaban demasiado tiempo y esfuerzo animando escenas que finalmente no encajaban en la película, y los productores se dieron cuenta de que podían ahorrar dinero teniendo un guión escrito previamente.

· El baile del final entre Bella y su Príncipe es en realidad una animación reutilizada del baile entre la Princesa Aurora y el Príncipe Felipe en la Bella Durmiente (1959). La pareja original de la Bella Durmiente (1959) se usó para dibujar encima y convertirse en la la nueva pareja de la Bella y la Bestia (1991), y se hizo porque iban contrarreloj en la producción de la película.

· Cuando Gastón esta cayendo al vacío al final, hay un primera plano de sus ojos. Durante unos pocos fotogramas aparecen unas pequeñas calaveras en cada uno de sus ojos.

· En los años 30, y otra vez en los 50, Walt Disney intentó adaptar "La Bella y la Bestia", pero no logró un tratamiento adecuado y el proyecto fue archivado. No fue hasta que la Sirenita (1989) se convirtió en un enorme éxito cuando decidieron volver a intentarlo por tercera vez.

· Es la segunda película de animación de Disney que usa su programa propio CAPS (Sistema de Producción de Animación por Ordenador), entintado digital, coloreado, animación y filmado.

· Angela Lansbury, la voz de la Sra. Potts, consideró que otro personaje encajaría mejor para cantar la balada "La Bella y la Bestia". El director le pidió que hiciera por lo menos una grabación para tener una reserva por si no funcionaba nada más, y esa única grabación terminó en la película.

· Es la primera película de animación de Disney que usa fondos CGI (creados por ordenador) en movimiento totalmente renderizados y texturados, combinados con la animación tradicional de personajes, una técnica que fue ampliada en el corto de Disney Off His Rockers (1992) y más tarde en Aladdin (1992).

· La película se preestrenó en el Festival de Cine de Nueva York en Septiembre de 1991 en una versión "Work in Progress" (trabajo en proceso). Aproximadamente, un 70% del metraje era la animación final a color. El otro 30% consistía en animáticas, animación en bruto, clean-up (asistencia, línea final), pruebas de animación a lápiz y pruebas de animación por ordenador de la secuencia del baile en el salón. Esto sería la primera vez que Disney hacía un preestreno a gran escala de una película inacabada.

· Se pensó en Julie Andrews para el papel del la Sra. Potts.

· Entre los trofeos de cabezas de animales que hay en la taberna de Gastón aparece lo que puede ser una cabeza de rana, que se puede ver en la escena en la que Gastón escupe.

· Cuando a la Bestia le están cortando el pelo, el corte que le hacen es el mismo que el León Cobarde del Mago de Oz (1939).

· El humo que aparece durante la transformación de la Bestia en Príncipe es en realidad humo de verdad, no está animado. Fue utilizado originalmente en Taron y el Caldero Mágico (1985) y fue reutilizado en la Bella y la Bestia (1991).

· Linda Woolverton no se inspiró en "Belle et la Bête" (1946) de Jean Cocteau para el guión, sino en "Mujercitas" (1933), reconociendo que hay mucho de Katharine Hepburn en la caracterización de Bella.

· Muchos de los cuadros de las paredes del castillo son versiones sin detallar de cuadros famosos de artistas como Vermeer, Rembrandt y Goya.

· Los directores de arte que trabajaron en la película viajaron al valle de Loire en Francia para inspirarse, y estudiaron a los grandes pintores franceses románticos como Fragonard y Boucher para darle a sus localizaciones un estilo europeo.

· La idea de convertir a los objetos encantados en criaturas vivientes con personalidades únicas fue del letrista Howard Ashman.

· Glen Keane, el supervisor de animación de la Bestia, creó su propia bestia híbrida combinando la melena de un león, la barba y la estructura cefálica de un bisonte, los colmillos y el puente del morro de un jabalí, el musculado hombro de un gorilla, las patas y la cola de un lobo y el gran cuerpo de un oso.

· WILHEM SCREAM: Aparece en el asalro cuando un aldeano es lanzado a través de las puertas principales.

· Las canciones ocupan 25 minutos de la película, y sólo 5 minutos no tienen nada de música de fondo.

· 370 hombres y mujeres estuvieron implicadas en la producción de la película, de las cuales 43 eran animadores.

· La película utiliza 1.295 fondos coloreados y 120.000 dibujos.

· Pueden verse caricaturas de los directores, Kirk Wise y Gary Trousdale en la escena en la que le regalan un libro a Bella. Cuando ella se va de la tienda, hay tres hombres fingiendo que no están mirando por la ventana y luego cantan: "ahí va esa joven tan extravagante, que nunca deja de leer". Kirk y Gary son los dos hombres al lado del rubio alto.

· La voz de Robby Benson fue mezclada con gruñidos de panteras y leones de verdad, con lo que es virtualmente irreconocible. Esa es la razón de que su voz cambie cuando la Besti ase transforma en príncipe. Su voz tampoco está cambiada en la banda sonora original.

· Fue la primera película de animación de Disney que tuvo una versión pop del tema principal en los títulos crédito finales.

· La película está dedicada a Howard Ashman, el letrista, que murió antes de que la película se completara. Al final de los créditos, se puede leer la dedicatoria: "A nuestro amigo Howard, que le dió a una sirena su voz y a una bestia su alma, Te estaremos eternamente agradecidos".

· Hay story boards de muchas escenas que nunca se animaron. Por ejemplo una en la que Gastón visita el asilo y otra en la que se ve a la Bestia arrastrando el cadáver de un animal que había matado. Las dos se consideraron demasiado espantosas para la película y se desecharon las ideas.

· La mayoría de las estatuas que pueden verse en el castillo son diferentes versiones preliminares del diseño de la Bestia.

· Al principio la Bestia es más monstruo que hombre. Camina a cuatro patas, salta por los balcones y su armario no está completo. Asimismo, Gastón empieza como un hombre y lentamente se va convirtiendo más en un monstruo.

· Alan Menken compuso dos temas diferentes para la escena de la muerte de la Bestia. La original (que es parte del tema "Transformación" en la banda sonora), se consideró demasiado alegre para el sentimiento requerido, así que Alan Menken la cambió en la versión que se puede oir en la película.

· En un principio Disney, contaba con Jodi Benson, la voz de Ariel en la Sirenita (1989) para ponerle la voz a Bella. Sin embargo, se decidió que Bella necesitaba un sonido de voz "más europeo". Howard Ashman se acordó de cuando trabajó con Paige O'Hara y la propuso que hiciera intentara hacer el papel.

· Todos los diálogos de Tony Jay (el Señor D'Arque) que se oyen en la película se grabaron durante su prueba de audición.

· Patrick Stewart no pudo hacer el papel de Din Dón debido a problemas con el estreno de Star Trek: La Próxima Generación.

· Fue la primera película de animación de Disney que tuvo doblaje español. Hasta entonces, todas las películas de animación de Disney se enviaban a España con doblaje mexicano.

· Las marcas que encuentra Maurice en el árbol cuando va a la feria, según los comentarios de audio, si se leen de arriba a abajo son: Sagas, Valencia, Ruehaul y Anaheim.

· En la narración del principio, se dice que la Bestia tiene que lograr que una mujer se enamore de él antes de que cumpla 21 años. En la canción "Qué Festín", Lumiere menciona que lleban 10 años sin nadie a quien servir, Esto significa que el Príncipe tenía sólo 11 años cuando le echaron la maldición.

· Cuando Paige O'Hara estaba haciendo su audición, un mechón de su pelo se le puso en la cara, y ella lo retiró. A los animadores les gustó eso y lo incluyeron en la película.

· El breve papel de Tony Jay como el propietario del asilo le llevó a ser el Juez Frollo en el Jorobado de Notre Dame (1996).

· La vidriera que se ve al final de la película se construyó en Disneyland después del estreno de la película

La parte en la que ambos estan cenando en la mesa antes del baile se ve como bestia tiene la cara manchada y limpia alternativamente como por arte de magia.

Cuando Bella expulsa de su casa a Gastón. La puerta se abre de dentro hacia fuera mientras que enlas demás secuencias es de fuera hacia dentro. Incluso cuando Bella saca las botas de Gastón la puerta se cierra de fuera hacia dentro.

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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:22

Curiosidades Winnie The Pooh

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· Winnie the Pooh nace en 1925 con la obra del autor inglés A.A Milne y dibujos de Ernest H. Shepard.

· Fue una osita la que inspiró a este escritor para crear los cuentos de Winnie the Pooh.

· Esta osita fue encontrada en una ciudad de Canadá, llamada Winnipeg.

· Posteriormente, fue trasladada al Zoo de Londres donde conocería a Christopher Robin,
hijo de A.A.Milne.

El nombre de Winnie the Pooh lo creó Christopher Robin con una extraña combinación de nombres.
Winnie; por Winnipeg, ciudad canadiense
donde nació el osito.
Pooh, era el nombre de uno de sus cisnes.

· Los lugares que aparecen en los cuentos son reales. Por ejemplo, el bosque de los 100 Acres representa a un bosque del Sur Inglaterra (Sussex) llamado, Aashdow Forest.

Los personajes de las historias de A.A Milne están basados en los peluches con los que jugaba su hijo, Christopher Robin.

· Estos peluches originales están expuestos en una vitrina de la sección de niños en la Biblioteca Nacional de Nueva York.

· En 1961, Winnie cobró vida cuando Walt Disney compró sus derechos y lo convirtió en un dibujo animado.

· Winnie the Pooh está ya presente en más de 38 países, sus libros y películas han sido traducidos a más de 29 idiomas.

· Winnie cuenta con una calle con su nombre en Varsovia (Polonia).

· Actualmente se utilizan los dibujos originales de Winnie the Pooh, llamados "Classic Pooh".

· Winnie ha sido elegido el personaje de Disney más querido en Hong Kong y Filipinas.

· Hoy en día Winnie the Pooh se encuentra en el segundo puesto del ranking de la revista Forbes, que publica la lista de los personajes de ficción con mayores ingresos.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:29

CURIOSIDADES DE LOS PERSONAJES


ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS es una extraordinaria película de dibujos que, sin embargo, fue acogida con frialdad en el momento de su estreno, lo que supuso un duro golpe emocional y económico para Walt Disney.


Los animales animados que Walt Disney ofrece tienen su mirada igual que los humanos, pero ninguno posee una mirada tan dulce como el cervatillo pequeño, BAMBI. Su relación con su madre es tierna y nos hace palidecer cuando ella es matada por unos cazadores, tan malvados como cualquier otros, y los niños entre el público comienzan a sentir pena y rabia por una muerte tan cruel y estúpida.


BLANCANIEVES fue la prueba de fuego de los artistas de Walt Disney para crear personajes. En esta ocasión, los creadores no trataban sólo de buscar animales inteligentes para un cortometraje; tenían que crear personajes suficientemente convincentes para mantener el interés de los espectadores ante un largometraje.


WALT DISNEY vio enseguida que los enanitos tendrían que soportar el peso de la película porque BLANCANIEVES era una heroína encantadora pero tópica.


EL PATO DONALD fue uno de los personajes de los años 30 que en principio fue creado para desempeñar un papel en la gallinita sabia.


WALT DISNEY creyó que el PATO DONALD tenía verdaderas posibilidades. Se hicieronalgunas producciones y lo lanzaron a la fama. Desde entonces aparecía junto a MICKEY MOUSE en las películas y los dibujantes vieron poco a poco la necesidad de modificarlo. El pato original era más bien alto, con las patas demasiado largas y, aunque resultaba cómico no era lo bastante "real".


Gradualmente lo hicieron más bajito y de trazos más firmes; la cabeza más grande para lograr una expresión de su cara más reforzada. Sus ojos se agrandaron para darle más personalidad y el pico se hizo más corto, para hacerlo más expresivo. La voz sin embargo no se cambió.


Un pequeño elefante de circo nace con grandes orejas y es llamado DUMBO. Los niños y los otros integrantes del circo se burlan de él, pero todo cambia cuando DUMBO descubre que con sus grandes orejas es capaz de volar.


Otro perro que ha tenido mucho éxito ha sido GOOFY. Al contrario que PLUTO, que anda siempre a cuatro patas, GOOFY adopta posturas humanas al igual que sus vestidos.


GOOFY hacía siempre cosas parecidas a las que hace cualquier persona.


El primer personaje de dibujos animados que tuvo voz propia fue MICKEY MOUSE. "Mickey fue el principio" dijo un día "WALT DISNEY". "Gracias a Mickey pudimos seguir adelante y conseguir que los dibujos animados fueran un verdadero arte. Un arte que dependía de la aceptación del público hacia lo que nosotros hiciéramos".


PETER PAN es quizás el más bello cuento de todos los realizados por DISNEY y el que mejor resiste el paso del tiempo, logrando cautivar año tras año a las nuevas generaciones. Con un argumento extremadamente popular en el mundo anglosajón y llevado multitud de veces a los escenarios teatrales, la versión en dibujos superó incluso a la misma novela, contando con el beneplácito de todos los críticos.


Con un arranque extraordinario, en el cual vemos el primer contacto de PETER PAN con los niños de la familia Darling, asistimos entusiasmados a un fabuloso vuelo por el Londres antiguo, para llevarnos a la tierra de nuestros sueños: el país de Nunca Jamás.


PINOCHO constituye una avanzada técnica desarrollada frente a BLANCANIEVES. Se utiliza otro tipo de cámara y también una película muy cara contando con las ambiciones de los realizadores y las técnicas usadas. Al cabo de 5 meses de trabajo, el equipo emprende el trabajo de nuevo y desde otra perspectiva con el fin de dar un rostro humano y no la típica cara de madera de una marioneta.


Después de BLANCANIEVES en 1937, PINOCHO que es el segundo largometraje de Producciones Disney, es también una adaptación de un cuento.


PLUTO hizo su estreno en The Chain en 1930, que era un cortometraje de Mickey Mouse. Más tarde apareció en otra película de Mickey Mouse que se llamaba Un día de Picnic. El perro Pluto, que a menudo era dibujado por Norm Ferguson, es, según muchos, el primer personaje de los dibujos animados que se separaba del antiguo estilo. Podía razonar y escenificar sus pensamientos.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:36

Curiosidades High School Musical

En un principio Corbin Bleu iba a hacer el papel de Troy Bolton, pero a última hora se decidió que interpretase a Chad.

La mascota original del instituto iba a ser un leopardo, pero se cambió por un gato montés.

Charles Klapow, uno de los coreógrafos de la película, es tambíen uno de los bailarines del equipo de baloncesto.

La banda sonora fue grabada en 5 días.

Fue la película más exitosa de Disney Channel hasta la fecha con 7.7 millones de espectadores en su estreno en TV. Este record fue batido por "The Cheetah Girls 2" (2006), la cual atrajo a 7.8 millones de espectadores la noche de su estreno.

tepasmas

High School Musical 2 - Canta con nosotros

En el sala de la profesora Darbus hay un cartel titulado "Twinkle Town" en el que se puede ver la foto de Troy y Gabriella. Este cartel pertenece al musical por el cual audicionaron Troy, Gabriella, Sharphey y Ryan en la primera pelicula.

Troy usa el mismo sweeter cuando canta "You Are The Music in Me", que cuando invitó a Gabriella a su escondite secreto en HSM 1.

El coche de Sharpay es marca SE (Sharpay Evans).

Al lado izquierdo de la pizarra de Darbus hay un cuadro de Ryan y Sharpay cantando "Bop to the top" en HSM 1.

Sharpay está vestida igual que en "We're all in this together" de HSM 1.

Al principio se observa la misma luna en la que Troy y Gabriella cantaron "Breaking Free" en HSM 1.

CURIOSIDADES HIGH SCHOOL MUSICAL 3



ZAC Efron (Troy) fue quien eligió el número 14 que luce en la camiseta. Es el mismo que tenia cuando fue jugador de una pequeña liga de beisbol de su instituto.



Unos de los peores momentos para Ashley Tisdale, fue en la escena de graduación. Llevaba zapatos de tacón que al empezar a bailar se le clavaron en la hierba. Incapaz de moverse tuvo que quitárselos; así que si se hace stop sobre la secuencia se descubre que baila solo con unos calcetines negros.



Nunca estuvo previsto que Sharpay, el personaje de Tisdale, tuviera un perrito. Pero la actriz se enamoró de Manly, el yorkshire terrier de Kenny Ortega. Le pidió al director tenerlo en el film y así nació el personaje canino de Bol.



Aunque no dio permiso, la caravana del actor Corbin Bleu se convirtió en el centro de reunión, descanso o juerga del resto del equipo. Siempre que Bleu quería ir a descansar, su tráiler estaba invadido de compañeros de rodaje.



Otra cita ineludible era bañarse en la piscina hinchable que había en el exterior del tráiler de Efron y Hudgens, o hacer maratones de Guitar Hero con la Wii de Tisdale.



El decorado del vestuario de los chicos solía tener el aire acondicionado a tope. Tanto que en un momento en el que Matt Prokop se paseaba por el vestuario solo con una toalla estaba tan helado, que fue incapaz de decir su frase por culpa de la tiritona.



fuente, FOTOGRAMAS febrero 2009
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:37

Más curiosidades y anécdotas, recogidas de "100 años de Magia":

En 1965 Walt Disney formó la subsidiaria MAPO, que se encargaría de las nuevas tecnologías como la audioanimatrónica, el nombre de MAPO viene de Mary Poppins.





El actor, ventrílocuo e inventor Paul Winchell (inventor del corazón artificial de plástico en 1963) fue la voz original de Tigger.





Las canciones “It’s a Small World” y “There’s a Great Big Beautiful Tomorrow” fueron compuestas para las atracciones Disney de la Exposición Universal de Nueva York en 1964.





Taron y el Caldero Mágico (1985) es el único largometraje clásico de dibujos animados en el que no se interpreta ninguna canción. Y además sabéis qué personaje de Peter Pan aparece brevemente en esta película? ………………….. Campanilla!!





Goofy fue la mascota oficial de Francia en los Juegos Olímpicos de 1980





En 1990, la Walt Disney Company fundó un nuevo sello cinematográfico: Hollywood Pictures. “Aracnofobia” fue la primera película producida.





Jack Skellington, de “Pesadilla antes de Navidad”, aparece brevemente en “James y el Melocotón Gigante”.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:39

Pesadilla antes de navidad
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Al principio nadie quería realizar la película, decían que les encantaba la idea pero que no era el momento. Por lo que Burton tuvo que volver a la Disney, lo que le permitió estar un año dibujando. Realizar el corto "Vincent" lo llevó a introducirse en la animación stop-motion, que lo llevó a "Pesadilla antes de Navidad".

Behemoth está basado en el actor de serie B y luchador de "Swedish Wrestling" Tom Johnson.
Jack aparece por primera vez en la película "Bitelchus" (1988) en lo alto del carrusel que lleva puesto en la cabeza Bitelchus cuando es liberado por Lydia, casi al final de la película. El gato del primer trabajo de Burton, Vincent, está presente en el principio de la película. Es el gato que salta dentro del cubo de basura.
En el poema original de Burton de donde se basa la película, no aparece ningún personaje a excepción de Jack, Zero y Santa.
Tim Burton dijo que la inspiración para el poema original llegó cuando vio como retiraban el merchandising de Halloween en una tienda para poner el de Navidad. La yuxtaposición de fantamas y duendes con Santa y su reno encendió su imaginación. La serpiente vista en la película, aparece también como serpiente de arena en "Bitelchus".
Se crearon 2 sistemas para facilitar el rodaje de la película: Uno fue una "alarma de luz" que avisaba a los animadores si alguna de las luces del escenario fallaba. El otro fue un sistema que permitía a un marionetista a sustituir discretamente un muñeco si se rompía durante una toma. Antes de esto, si una luz fallaba o un muñeco se rompía se echaba a perder toda la toma
Un extracto del tema original de "Batman" puede oirse cuando las luces están buscando a Jack.
Dos de los juguetes que Jack reparte hacen referencia a "Batman Vuelve", la película que Burton estaba dirigiendo al mismo tiempo. Uno es un pato diabólico con ruedas, el cual es el vehículo que conduce el Pingüino. El otro es un diabólico muñeco de un gato, que tiene la misma cabeza que la mascota de la corporación Shreck.
El teaser trailer decía que la película fue originalmente producida por la principal división de Disney, mostrando la película como un ejemplo de la nueva generación de animación. Cuando se estrenó el trailer final, el equipo de producción había cambiado a Touchstone Pictures (que es una división de Disney), y todas las referencias a la animación de Walt Disney desaparecieron.
En la versión alemana, Sally está doblada por la actriz y compositora Nina Hagen.
En la versión italiana, Jack está doblado por el actor y compositor Renato Zero.
Al final de la pelicula, hay una escena en donde los tres vampiros juegan a hockey sobre hielo, en un principio la calabaza con la que juegan, debía ser una réplica de la cabeza de Tim Burton. kate
Algunos de los personajes de la película llevan las caras de quienes les prestan las voces: Lock, Shock y Barrel, por ejemplo, llevan las caras de Paul Reubens, Catherine O'Hara y Danny Elfman. Otro caso: el niño que recibe una cabeza decapitada para Navidad es una versión infantil de nada menos que Tim Burton.
Una pareja de niños que reciben un pato de madera y una caja de sorpresas de Halloween para Navidad llevan pijamas del Pato Donald y el Ratón Mickey (Disney se negó a llevar a cabo este proyecto en 1982).
Danny Elfman, compositor de la música, canciones y letras de la película, pone su voz al personaje de Jack Skellington cuando este canta. Cuando habla, la voz de Jack es la del actor Chris Sarandon.
Se necesitaba a razón de una semana de trabajo para lograr un minuto de cinta. La película dura 73 minutos. Eso sin contar con la pre y post producción. La duración total de la producción de la película llevó alrededor de tres años.
Los tres niños del pueblo se llaman Locks, Shocks y Barrels, curiosamente similar al título de la película británica "Lock, Stock and Two Smoking Barrels".
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:40

El nacimiento de Mickey se oculta en la leyenda, gran parte de la cual fue creada por el propio Walt Disney. A éste le gustaba contar que el personaje se le presento en un sueño que tuvo en el tren, a su regreso del desastre de Osvaldo y como a Lilly no le gustaba el nombre del ratón Mortimer, entonces lo llamo Mickey.

También insinuaba que el personaje se le ocurrió por un roedor domesticado que jugaba entorno a su mesa de dibujo de Kansas City. Ambas versiones eran verosímiles, pero la génesis autentica de Mickey Mouse fue la inspirada colaboración entre Walt Disney , que le dio la animada personalidad y la voz y Ub Iwerks, que le dotó de forma y movimiento.

Mickey Mouse nació por necesidad, en 1927, al perder Disney los derechos de su anterior personaje.

- Mickey Mouse fue el primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado.

- Mickey Mouse ha protagonizado más de 100 películas.

- Mickey empezó su carrera como “Mortimer”, pero se le rebautizó poco después.
Según Bob Thomas este echo es falso, sin embargo si existió un ratón llamado Mortimer que fue rival de Mickey en las películas.

- Mickey es conocido en Italia como “Topolino“.

- Mickey es conocido en Suecia como “Musse Pigg”.

- Mickey es conocido en China como “Mi Lao Shu”.

- El debut cinematográfico de Mickey fue en «Steamboat Willie».

- Las dos primeras películas de Mickey Mouse «Plane Crazy» y «Gallopin’ Gaucho» no pudieron venderse por ser mudas.

- Mickey Mouse fue el primer personaje animado que se comercializó de forma extensa en juguetes, ropa, libros, etc…

Los primeros Clubs de Mickey Mouse se organizaron a través de los comics empezando en 1929.

- Una tira cómica de Mickey Mouse empezó a aparecer en los periódicos el 13 de enero de 1930.

- El primer libro Mickey Mouse se publicó en 1930.

- En 1930 había más de 800 delegaciones del Club de Mickey Mouse, con un total de más de un millón de socios.

- El primer objeto que se comercializó con la imagen de Mickey fue un reloj.

-El primer dibujo animado de Mickey Mouse en color fue «The Band Concert».

- Más de la mitad de los dibujos de Mickey se hicieron en blanco y negro.

- Mickey Mouse hizo su primera aparición en un largometraje como el “Aprendiz de Brujo” en «Fantasia».

- Durante la Segunda Guerra Mundial, la palabra clave utilizada en los aterrizajes del día D en Normandía era “Mickey Mouse”.

- La nochevieja de 1999 Mickey Mouse fue la mascota oficial de Nueva York.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 15:41

MARY BLAIR – IT’S A SMALL WORLD



Una de los artistas más influyentes que trabajó en las películas sobre Latinoamérica de Walt Disney fue la pintora Mary Blair. Ella comenzó a trabajar en el estudio Disney en 1940 como lo hacía su marido, Lee Blair, quien se desempeñaba como estilista de color allí, desde 1938.

En ese momento, ella trabajaba en un área desarrollando conceptos visuales para nuevas películas. Mary y Lee Blair formaron parte del grupo que viajó a Sudamérica en 1941. Al igual que los otros artistas, ella se dedicó a dibujar y realizar bocetos de sus impresiones visuales de América del Sur

De regreso al estudio Disney, Mary Blair continuó su desarrollo. Walt Disney admiraba su nuevo enfoque y la alentó a seguir adelante con su trabajo. Muchos de sus cuadros mostraban a niños de varios países latinoamericanos pintados en un estilo característico con ojos grandes y bocas pequeñas. La mayoría de sus pinturas sirvieron para inspirar a otros artistas y no se vieron en las películas. Sin embargo, diseñó el pequeño tren en la secuencia de "Bahía" en Los Tres Caballeros y la secuencia terminada es una buena muestra de su estilo. Luego, en la misma película, la secuencia que muestra la costumbre típica mejicana de "Las Posadas" incluye muchas pinturas originales de Mary Blair

Al tiempo que el estudio Disney producía más películas sobre Latinoamérica, Mary Blair tomó más importancia en la producción. Una filmación detrás de escena de una sesión de fotos publicitaria para Los Tres Caballeros muestra a Mary dirigiendo esa sesión. Finalmente, ejerció una gran influencia en muchas de las actividades de Disney incluyendo la atracción "It´s a small world" (Un Mundo Pequeño) en Disneylandia. Aquél viaje de 1941 fue un momento crucial en la carrera de esta importante artista.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 16:57

Pues siguiendo con los gazapos...en la peli de 101 Dálmatas:

Pongo comienza a tirar de su amo que no puede resistirse olvidándose el sombrero en el banco. Pero la magia de Disney es tan intensa que un segundo más tarde el gorro vuelve a estar en su cabeza. La cosa no termina ahí. Pongo decide enredar su correa a las piernas de la joven y unir así a su dueño en un comprometedor abrazo poniendo el libro como única barrera. La cosa se complica al caer los dos a una charca que, curiosamente, debe de ser mágica ya que cuando la joven trata de recuperar el libro éste se ha convertido en un bolso del que segundos más tarde extrae un pañuelo para secarse el remojón.

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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 16:58

Merlín el Encantador

El poder de Excalibur es tan intenso que fijaos cómo afecta a la valla que la custodia desde hace una eternidad. En el primer plano la podemos ver entera aunque un poco destartalada (es más Arturo debe de saltarla). En cambio, una vez extraída la espada, se le abre un boquete, a modo de puerta, por el cual Arturo puede evitar nuevos saltos innecesarios. Y es que caerse con un arma afilada en las manos puede no ser apto para menores.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:01

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Conoce a Jasmine

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Jasmine es una muchacha de belleza exótica e indómita, pero no es demasiado exigente: sólo desea casarse por amor y ver cómo es la vida fuera de palacio. Es una joven fuerte e independiente, deseosa de aventura y muy capaz de arreglárselas por si misma: rechaza a los pretendientes que no le gustan y se escabulle para ir ella sola al zoco.

Cuando conoce al príncipe Alí, empieza a descubrir cómo viven los demás ciudadanos y encuentran la libertad que tanto añoraba



Curiosidades de Jasmine


Jasmine es la hija de un poderoso sultán.

Ella tiene pelo recogido con cintas de piedras preciosas, sus ojos son de color almendrados, marrones y profundos. Sus mejores amigos son Rajá, su fiel tigre y también el guapísimo Aladdín.

El mayor miedo que tiene Jasmine es a Yafar, el malvado consejero del sultán.



En Aladdín aparecen Bestía (La bella y la bestia), Sebastían (La sirenita) y Pinocho (Pinocho) en forma de juguetes del Sultan.

Al final de la película, varios personajes son tranformados. Uno de ellos es el tigre de Jasmine, el cual, al regresar a su forma normal, durante un frame su cabeza se transforma en la de Mickey Mouse.

Durante la grabación de la voz del Genio, Robin Williams improvisó tanto que acabaron teniendo 16 horas de material extra.

Para el rostro de Aladdin, se basaron en Tom cruise; el hombre que dibujó a la Princesa Jasmin se inspiró en su hermana y para el Genio, se hizo una caricatura mezcla de Mr. T y Hulk Hogan.

O bien la canción "A Whole New World" (Un Mundo Ideal) es muy larga o bien el amor que profesan nuestros protagonistas animados es tan embriagador que no se dan cuanta que el mundo gira más rápido que ellos. Fijaos si no en la luna que de encontrarse llena en una secuencia al contacto con el agua se queda en menguante en un par o tres de planos más tarde

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En un momento de la película, el genio coge un gran libro de cocina del que saca y enganchado a su dedo se puede ver a Sebastián, el cangrejo de "La Sirenita"

La bestia de "La bella y la bestia" es uno de los animales en miniatura con los que el sultán hace una pirámide.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:02

Conoce a Cenicienta
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Pese a ser discreta y apocada, Cenicienta tiene un sentido del humor inteligente y agudo, pero es tan lista que no lo demuestra ante su cruel madrastra y sus celosas hermanastras.
Le encanta estar con sus diminutos amigos, los animales, y canta mientras trabaja; Cenicienta tiene una gran dignidad, algo de lo que podrían aprender bastante sus hermanastras.

A veces lo pasa mal y se desilusiona, pero se aferra a sus esperanzas hasta que su bondad y su belleza se ven recompensados y sus sueños se hacen realidad.

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Curiosidades de Cenicienta


Cenicienta se pasa el día obedeciendo las órdenes de todos. Ella tiene un precioso pelo largo y rubio sus ojos son de color azul claro y tan profundos como el océano. Loa mejores amigos son Jaq y Gus, dos ratones que le ayudan en las tareas diarias, y su hada madrina. Muy optimista y muy trabajadora, y cree que sus sueños se harán realidad. ella tiene miedo de su madrastra y de sus dos crueles hermanastras.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:04

Conoce a Ariel

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Ariel es muy testaruda y quiere hacer las cosas bien, pero pocas veces lo consigue. Como muchos adolescentes, se siente incomprendida. Siempre está intentando que sus amigos, y sobre todo su padre, entiendan su punto de vista. Ariel es muy decidida y siempre tiene sueños románticos sobre el mundo de la superficie y sus fascinantes habitantes. Es un tanto ingenua y está convencida de que hay más felicidad en el mundo de los seres humanos. Se pasa la vida deseando ser como ellos y recogiendo los objetos que tiran al mar. La atracción irresistible que siente Ariel por el mundo de los seres humanos da pie a todo tipo de aventura. Cuando por fin ve cumplido su deseo de ser humana, se da cuenta de lo mucho que puede aprender de la sabiduría de un padre.



Curiosidades de Ariel


Ariel es una hermosa sirena, que tiene pelo largo y de color rojo intenso. También tiene ojos verdes azulados, como el mar .

Sus mejores amigos son el cangrejo Sebastián y el pez Flounder. Su mayor miedo es con Úrsula, la malvada bruja del mar. Ariel es muy segura de sí misma y curiosa, y no se anda con tonterías.

Cuando Ariel es humana y se acuesta en la cama mientras Sebastián le cuenta lo que debe hacer al día siguiente, se ve que Ariel se acuesta directamente sobre la cama y en la escena siguiente está tapada con la sábana.

Los artistas de Disney habían considerado hacer una película sobre "La Sirenita" en el año 1930, y el ilustrador Kay Nielsen preparó un número de situaciones para la historia en papel y en viñetas. Para esta película, los artistas se inspiraron en la historia que Nielsen había preparado, que rescataron de los archivos para estudiarlos, así que luego le dieron crédito en la película.

Actores reales fueron grabados para que los dibujantes y animadores pudieran tener una referencia. Sherri Stone hizo las escenas clave de Ariel. Pero no todos los animadores de Disney aprobaron el uso de estas escenas reales; Glen Keane, uno de los supervisores de Ariel dijo en una entrevista que un artista dejó el proyecto antes que trabajar con estas escenas reales.

En una de las escenas del principio, cuando el Rey Tritón llega al estadio para ver el musical de sus hijas, podemos ver brevemente a Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald en la multitud, vestidos como sirenos, cuando Tritón pasa al lado de ellos.

Jodi Benson cantó, en la versión original, "Part of your world" (Parte de tu mundo) en completa oscuridad, para tener ese sentimiento de estar "bajo del mar".

Carlota, la doncella de Eric en el castillo que baña a Ariel y sirve la cena, lleva la misma ropa que Cenicienta, menos el pañuelo de la cabeza.

Jennifer Saunders quiso tener el papel de Úrsula e hizo la prueba, pero fue rechazada. De alguna manera en 2002, Steven Spielberg lo escuchó y convenció a los directores de Shrek 2 de que ella debía ser El Hada Madrina.

Durante la supuesta boda de Eric con Vanessa, el Rey y el Gran Duque de "Cenicienta" hacen su aparición.

Problemas de agenda con "Star Trek: La Nueva Generación" forzaron a Patrick Stewart a rechazar el papel del Rey Tritón.

Se eliminó una escena del montaje final en la que se explicaba que Úrsula es la tía de Ariel.

Algunos de los fondos usados durante la escena de "Besa a la chica" están sacados de "Los Rescatadores".

En la mitología griega, el Rey del Mar es Poseidón. Tritón, en cambio, es uno de sus hijos.

Los nombres de las hermanas de Ariel también empiezan por "A": Aquatta, Andrina, Arista, Adella, Alana y Attina.

Cuando Ben Wright se encargó del papel de Grimbsby, el mayordomo del Príncipe Eric, la gente de Disney no tenía ni idea de que él había sido la voz de Roger en "101 dálmatas". Ben tuvo que contárselo.

El nombre completo del cangrejo Sebastian es Horatio Thelonius Ignatius Crustatious Sebastian.

Esta película supuso el regreso de Disney después de 10 años de crisis económica causada por el fracaso de "El Abismo Negro" en 1979.

La cara de Ariel está inspirida en la actriz Alyssa Milano.

En algunas versiones de la cinta de video podemos ver algo parecido a un pene en la portada. Se trata de la torre más alta en el medio del castillo del fondo.

La cueva de tesoros de Ariel incluye el cuadro "Magdalena con llama humeante" del artista del siglo 17 Georges de La Tour.

Esta fue la última película animada que se coloreó a mano. 1.000 colores diferentes fueron usados en 1.100 fondos. En total se realizaron más de 1 millón de dibujos.

El cura que aparece para casar al chico y a la bruja disfrazada ¡está "empalmado"!, fijaos bien.

Sherri Stoner fue usada como modelo para Ariel.

Para realizar la tormenta de dos minutos, los 10 artistas de efectos especiales emplearon más de un año.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:11

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Giselle es la fusion de todas las Princesas Disney!

REFERENCIAS DISNEY

- El libro que aparece al principio del film, narrando la historia de Encantada, es un tributo a los comienzos de las peliculas Blancanieves y los Siete Enanitos, Cenicienta y La Bella Durmiente. Concretamente, el libro pretende rememorar a La Bella Durmiente encontrandose situado en su castillo (el de Disneyland dedicado a la princesa) y con el mismo arte de las letras en los créditos iniciales que se usaron en La Bella Durmiente (1959).

- Aunque Giselle posee rasgos de Blancanieves, Cenicienta, Aurora, Ariel y Bella, su personalidad está basada en gran medida en la de Blancanieves.

- Mientras Giselle está construyendo su principe soñado, mira a través de unas piedras preciosas azules al igual que lo hizo Dopey, el enanito mudo, en Blancanieves y los Siete Enanitos.

- Los animales suelen ser unos ayudantes de las Princesas Disney en tareas como coser, cantar, etc. Giselle, quien los llama de una forma similar a la que usó Blancanieves, continua con esta tradición.

- La canción True Love's Kiss es un tributo a las canciones Quisiera, Soñar es Desear y Eres Tú (temas de amor de Blancanieves, Cenicienta y La Bella Durmiente, respectivamente).

- La construcción de un principe soñado por parte de Giselle es un guiño a la misma construcción que hace Aurora en el bosque con los animales.

- El principe Edward tiene rasgos del Principe Encantador (vaya mierda de nombre ¬¬) de Blancanieves y Cenicienta, así como del principe Felipe de La Bella Durmiente y el principe Eric de La Sirenita.

- El baile entre Edward y Nathaniel es un tributo al baile que tuvo el principe Felipe con su padre, el rey Huberto, en La Bella Durmiente.

- Tanto en el mundo animado como en el real, la transformación de la reina Narissa en un dragón se hace de forma similar a la de Maléfica en La Bella Durmiente.

- La escena de True Love's Kiss contiene en su final, cuando Giselle y Edward se alejan a lomos de Destino, un recuerdo al final de Blancanieves y los Siete Enanitos.

- La carroza de Giselle está basada en la de Cenicienta.

- El troll utiliza a las princesas Disney como vestimenta. Concretamente, en su taparrabos hay secciones de Blancanieves, Bella, Aurora y Cenicienta. Sus pendientes están hechos de las conchas de Ariel.

- Hay una referencia a La Bella y la Bestia en la casa de Giselle, donde un recipiente campanado contiene una rosa en su interior.

- Cuando el troll és catapultado por los aires, grita como Goofy (en VO será, porque en castellano de eso nada).

- Mientras Giselle contempla la pecera del despacho de abogados donde trabaja Robert se escucha la melodia de "Parte de tu Mundo", pero esta no es la unica referencia a La Sirenita: la asistente, Sam, esta interpretada por Jodi Benson, voz original de Ariel en el film de Disney.

- La pareja que se quiere divorciar se llama como los padres en May Poppins, los Banks.

- La asistente de Robert se llama Sam en homenjae al caballo del principe Felipe, Samson. Sam se añade al -Son de Jodi BenSON.

- El nombre del despacho de abogados, "Churchill, Harline, y Smith", es un homenaje a los compositores de las canciones de Blancanieves: Frank Churchill, Leigh Harline y Paul J. Smith.

- La conductora del autobús tiene el peinado con la misma forma de las orejas de Mickey Mouse.

- La mujer que alimenta a los pájaros es un homenaje a la msima escena en Mary Poppins.

- Se hace referencia a Blancanieves de muchas formas:

# La reina enviando a alguien para matar a Giselle.
# Las manzanas envenenadas en general, y la manzana que contiene una calavera en particular.
# Edward cree que la TV es un Espejo Mágico.
# El Pozo Mágico de los Deseos.
# La malvada reina convirtiendose en una anciana bruja.
# El diseño de la anciana.
# El plano en que la manzana cae de la mano de Giselle.
# Giselle siendo acostada en un sofá (referencia al féretro).

- El plano de Giselle recostada en un sofá tras morder la manzana envenenada es un homenaje al mismo plano que protagoniza Aurora cuando está durmiendo por el embrujo. Tanto en Blancanieves como en La Bella Durmiente, ambas princesas, al igual que Giselle en Encantada, son despertadas por un beso de amor verdadero.

- En el numero musical That's How You Know, el bailarin de chaqueta amarilla bailó como desollinador en Mary Poppins.

- En el mismo numero musical, Giselle interrumpe una representación teatral de Rapunzel, futuro film Disney. Los arboles del decorado de la obra son iguales que los de La Bella Durmiente.

- La telenovela que se muestra en TV es un tributo a La Bella y la Bestia:

# El personaje femenino es interpretado por Paige O'Hara, voz original de Bella.
# Se llama Angela, en homenaje a Angela Lansbury, voz original de la Señora Potts.
# El otro actor de la telenovela se llama Jerry, en homenaje a Jerry Orbach, voz original de Lumiere.
# Se hace referencia a un tercer personaje llamado Ogden, en homenaje a David Ogden Stiers, voz original de Din Dón.
# La música de fondo en la telenovela es la cancion Bella y Bestia Son, y el decorado está inspirado en la escena del vendaje de la Bella y la Bestia.

- Cuando Edward cambia de canal la primera vez, se oye un fragmento de una canción de Dumbo.

- La reportera Mary Ilene Caselotti se llama asi por May Costa, Ilene Woods y Adriana Caselotti, quienes fueron las voces de Aurora, Cenicienta y Blancanieves, respectivamente.

- El restaurante Bella Notte es un tributo a La Dama y el Vagabundo.

- El hotel Gran Duque toma su nombre del personaje de La Cenicienta.

- En la habitación de Morgan hay una muñeca de Bella y un libro de La Cenicienta.

- Una de las residentes en el edificio donde vive Robert es Judy Kuhn, quie fue la voz original en las canciones de Pocahontas.

- Se hace referencia a La Cenicienta en diversas ocasiones, como cuando el reloj toca a medianoche y cuando Giselle pierde un zapato en el baile.

- Happy Working Song es una referencia a Silbando a Trabajar de Blancanieves, y la letra incluye referencia a otras películas. El final de la canción es similar a los finales de Bajo del Mar y Que Festín!.

- El modo en que los pajaros convierten el vestido de Giselle en un delantal, así como la forma en que la envuelven con una toalla cuando ésta sale de la ducha, son referencias a los actos de los pajaros en La Cenicienta. Los reflejos en las burbujas de jabón, la forma en que las moscas retuercen los trapos en el aire y el uso que hace Giselle de las cortinas de Robert para hacer vestidos son también referencias al clásico de Disney de 1950.

- La forma en que se miran Giselle y Robert durante el baile es un homenaje a la misma escena y las mismas miradas que comparten Cenicienta y el Principe en el baile real.

- El disfraz de Robert en el baile es del mismo estilo que la vestimenta de la Bestia en La Bella y la Bestia.

- La canción So Close es un homenaje a la Bella y la Bestia, ya que en ambas peliculas la cancion es cantada por un observador, y en la misma escena. Las perspectivas y los angulos de la camara en la misma escena rinden tributo al mismo film.

- Hay una referencia a Merlín, el Encantador cuando Giselle saca la espada del suelo para luchar contra Narissa.

- La lucha final es una refrencia a Blancanieves, La Bella Durmiente, La Sirenita y La Bella y la Bestia, ya que en todas ellas la lucha final viene caracterizada por tormenta y rayos. También en todas ellas el heroe pretende matar al villano con una espada, el villano pretende arrojar al heroe desde las alturas y es el mismo personaje maligno quien cae provocandose la muerte a si mismo.

- El apellido de la novia de Robert, Nancy, es Tremaine, el mismo que tenía la madastra de Cencienta, Lady Tremaine.

- Los recortes mostrados al final de la película, en los créditos, son una referencia a la misma parte de varias peliculas como Fantasia, Blancanieves, The Princess and The Frog, Cenicienta y La Sirenita.

- Robert Phillip está basado en el nombre del Principe Felipe.

-Los recortes mostrados al final de la película, en los créditos, son una referencia a la misma parte de varias peliculas como Fantasia, Blancanieves, The Princess and The Frog, Cenicienta y La Sirenita.


-Uno hacia HIGH SCHOOL MUSICAL
En la cancion That's How You Know mientras Giselle canta "Vamos a bailar juntitos tu y yo" en la VO el abogado (Patrick Dempsey) dice I DON´T DANCE
que es el nombre de una cancion de "High School Musical 2 " donde Lucas le dice bailar en el deporte a Corbin, y este dice I Don´T Dance
al igual que pasa con Giselle y el abogado.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:20

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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:22

Curiosidades de Harry Potter y la Piedra Filosofal

Jamie Lee Curtis, que hizo de madre de Daniel Radcliffe en El Sastre de Panamá, fue quien animó a los padres de Daniel a que lo presentaran al casting para la película. Sin su insistencia, ellos se hubieran negado alegando que Daniel podría sentirse rechazado del mundo interpretativo si no le daban ningún papel.

Rosie O'Donnell y Robin Williams fueron dos de las celebridades que pidieron participar en el filme gratis. Sin embargo no se les otorgó ningún papel.

El gato usado en la película huyó una vez del set y volvió dos días después.

La cabaña de Hagrid fue demolida luego de terminar de filmar para que no se "inundara" de fans.

Hubo una gran protesta de los medios en Gloucester, Inglaterra cuando se decidió usar la catedral local para algunas tomas de Hogwarts. Los protestantes escribieron cartas a los periódicos locales, reclamando que lo que se intentaba hacer era una blasfemia y prometiendo el bloqueo a todo el equipo de filmación. Finalmente, sólo un manifestante se hizo presente.

Columbus también fue presionado por su hija para que aceptara dirigir la película. Accedió luego de leer su libro.

Además de Steven Spielberg, otros candidatos para dirigir la película fueron Jonathan Demme, Brad Silberling y Terry Gilliam. Gilliam era el favorito de Rowling al principio, pero el estudio finalmente lo eligió a Chris Columbus por su experiencia con niños actores.

Richard Harris sólo accedió a formar parte de la película como Albus Dumbledore luego de que su nieta de 11 años le amenazara con no hablarle nunca más de no aceptar el papel.

Ian Hart, cuyo personaje lleva la cara de Voldemort a cuestas, aparece en los créditos como Quirrell y como Voldemort.

En la escena del ajedrez mágico, la reina roja tiene la forma de la pieza más importante de ajedrez del siglo XII. Fueron encontradas en 1831 en una platería en Uig, Lewis. Se encontraron 78 piezas, que están ahora al cuidado del Museo Nacional de Escocia y en el Museo Británico de Londres.

Alan Rickman fue elegido por J.K. Rowling para hacer de Snape, aunque la primera opción fue Tim Roth.

El andén 9 y 3/4 fue filmado en King's Cross, pero entre los andenes 4 y 5. J.K. Rowling admitió haber mezclado el diseño de la estación de trenes londinense cuando describió el acceso al andén mágico.

En el guión, los flashbacks del asesinato de los padres de Harry por parte de Voldemort fueron escritos por la misma J.K. Rowling. Los productores sabían que sólo ella sabía lo que había pasado.

Durante el rodaje, Daniel Radcliffe cambió el idioma del teléfono móvil de Robbie Coltrane (Hagrid) a turco. Coltrane tuvo que llamar al padre de su peluquero Eithne Fennel que era turco, para saber cómo se escribía "Cambiar de idioma" en turco.

John Williams compuso una pieza musical exclusivamente para el primer avance llamado "The Prologue" (El Prólogo).

En el boceto original, Drew Barrymore, quien afirmó ser una fanática de Harry Potter, tenía un papel.

Warwick Davis, quien hace de Professor Flitwick y del primer gnomo de Gringotts, también dobló la voz de Griphook interpretado por el actor Verne Troyer.

En los créditos finales, Will Theakston representa, erróneamente, a Marcus Flint y Scott Fern erróneamente fue asignado a Terence Higgs (es al revés). Warner Brothers, aparentemente, mezcló sus nombres y personajes cuando emitieron un memo a la prensa (luego corrigieron el error), sin embargo, no corrigieron los créditos, ya que el error continua.

Tres lechuzas hacen de Hedwig: Ook (mayoritariamente), Gizmo y Sprout.

Nicolas Flamel, mencionado como el creador de La Piedra Filosofal, fue un alquimista real sobre quien se creía que realmente había elaborado la piedra y quien supuestamente murió en una situación sospechosa. Si siguiera vivo, ahora tendría la edad aproximada que tiene en la película.

La película revela que el 12° uso de la sangre del dragón es para limpiar hornos.

En el trofeo de Quidditch que tiene el nombre del padre de Harry, se puede leer además los nombres de M. McGonagall.

Entre los cuadros de las escaleras movedizas, se pueden distinguir pinturas de Anne Boleyn, de la segunda mujer del Rey Enrique VIII y de la madre de la reina Isabel I. Se creía que Ana Bolena era bruja.

La locomotora del Expreso de Hogwarts es del año 1937, originalmente perteneciente a Great Western Railway (Ferrocarriles del Gran Oeste) cuyo nombre era "Olton Hall".

Robbie Coltrane, que interpreta a Hagrid, fue el primer actor elegido para la película.

La película es conocida en todo el mundo angloparlante como "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (Harry Potter y la Piedra Filosofal) excepto en los Estados Unidos, que por cuestiones de márketing surgidas en la edición del primer libro, se llamó "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (Harry Potter y la Piedra del Hechicero) por lo que en cada escena donde la Piedra Filosofal era mencionada, fue filmada dos veces, una con los actores diciendo "Filosofal" y la otra diciendo "del Hechicero".

Si bien J.K.Rowling insistió en que el elenco fuera sólo británico, hubo 2 excepciones, Richard Harris, que es escocés, y Zoë Wanamaker, quien si bien hizo su nombre "británico" es ciudadana norteamericana. Otros no británicos son Verne Troyer, nacido en Michigan, EE.UU., quien tomó el papel de Griphook (el segundo gnomo del banco Gringotts) y la hija de Chris Colombus, Eleanor, quien hizo de Susan Bones.

Jake Lloyd, el pequeño Anakin en "Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma", se presentó al casting para interpretar a Harry Potter.

Rupert Grint (Ron Weasley) le tiene fobia a las arañas y tiene varios hermanos, al igual que su personaje en el film.

La canción que toca Hagrid con su flauta es el tema principal de la película.

Daniel Radcliffe trató de leer el primer libro de Harry Potter cuando tenía 8 años y no pudo terminarlo. Sólo cuando consiguió el papel en la película por fin lo acabó.

Existe una extraña curiosidad entre Rowling y el escritor americano H.P. Lovecraft, autor de los mitos de Cthulhu. En uno de sus relatos publicados postumamente, Lovecraft narra las desventuranzas de un profesor de un pueblo de la América profunda, el cual da clases a un extraño niño con poderes mágicos, de apellido Potter. La familia del chico tiene una peculiar fama en el pueblo de brujos, gracias a uno de sus antepasados conocido entre los publerinos como "El Hechicero Potter".

Se necesitaron 16 gatos en total para las escenas de la profesora McGonagall (convertida en gato) y la Señora Norris. Pero ninguna rata de carne y hueso pudo con el papel de Scabbes, la rata de Ron. Scabbes, está creada digitalmente.

Cuando compran los libros para el primer año en Hogwarts, Hermione compra "Una y mil pociones con hierbas" y luego consigue información del mismo libro, sólo que lo describen como: ''Cien pociones con hierbas''.

Cuando aparecen las imágenes de Voldemort matando a los padres de Harry, quedaos con la cara de la madre del protagonista. Un par de minutos después, Harry se queda sólo en el andén. Fijáos un plano en el que aparece la cara de Harry, y más lejos, a vuestra izquierda, a la misma mujer que interpretaba a la madre de Harry hablando con un empleado de la estación con un niño en brazos.

Contrario a lo que se cree, este Harry Potter es el tercero que aparece en el cine. En la cinta "Troll" (1985) de John Buechler, aparecen dos persoanjes llamados Harry Potter Sr. - interpretado por Michael Moriarty - y su hijo Harry Potter Jr. - interpretado por Noah Hathaway-.

La lechuza que interpretaba a Hedwig murió durante una sesión de fotos, cuando los flashes de las cámaras la aturdieron y salió volando, siendo atropellada por un camión.

A Daniel Radcliffe le propusieron ponerse unas lentillas ya que Harry Potter tiene los ojos verdes y él azules, pero le irritaban los ojos.

J.K Rowling escribió primero el final de la historia para no salirse de la trama.

Hermione lee que Nicolas Flamel cumplió 665 años el año pasado, por lo que este año tiene unos diabólicos 666 años.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:25

Si al nombre del espejo de Oesed le damos la vuelta tendremos Deseo, así pues en la versión inglesa el espejo no es Oesed sino Erised, que es Desire (Deseo), y en la versión francesa Eerised, correspondiente a Desiree con el mismo significado.

Se dice que el actor Robin Williams insistió en salir de secundario en la película y se las arregló para no salir en los créditos de reparto.

Hermione dice el nombre de Voldemort. En el libro, el Profesor Dumbledore y Harry son los únicos que son físicamente capaces de decir su nombre. A todos los demás les puede el miedo.

Steven Spielberg pretendía ambientar la película en un instituto de Hollywood, pero la autora se negó en redondo.

En la película se suprime la escena del dragón en la torre y la última prueba antes de pasar a la cámara en la que Harry y Hermiones tienen que resolver un acertijo para no envenenarse.

La peli sin editar duraba 4 horas, asi que la Warner Bros le pidió al director que la redujera a la mitad.

La gata que interpretaba a la profesora McGonagall desapareció del set y tuvieron que sustituirla.

Los comentarios que el sombrero seleccionador hace mientras piensa la casa a la que va a mandar al alumno en la película, son hechos en voz alta mientras que en el libro sólo los escucha el alumno en cuestión.

En los libros siempre se hace mención que la forma en que se llama a los alumnos para seleccionar las casas a las que van a ir, se hace por orden alfabético, sin embargo, en la película se lo saltan a la torera.

En el libro, cuando van al bosque oscuro, Ron no va porque está en la enfermería pero Neville sí. En la peli Ron si va y Neville no.

Hogwarts consta de 142 escaleras y alrededor de 1000 alumnos, según comentó Rowling.

Muchos de los nombres de los protagonistas son pueblos ingleses.

Cuando Hermione enseña a Harry el trofeo de Quidditch de su padre justo a su izquierda sale un trofeo, el de Tom Ryddle, el cual se nombra en el segundo libro y que es un objeto clave.

En el espejo de Oesed, en el marco está grabada la siguiente frase: "Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi" que leído al revés cambiando las separaciones queda: "Is how not your face, but your heart's desire", osea: No es tu cara sino del corazón el deseo.

En la película podemos ver en la clase de hechizos alumnos con los cuatro escudos de las casas, mientras que en los libros solo se hacía clase compartida con dos casas y no las cuatro juntas.

Los encargados de la película querían cambiarle el nombre a Hermione por el de Bailey y añadir algunas animadoras y una novia a Harry. Rowling (creadora de H.P.) se negó a estos cambios.

Bloomsbury, la compañía que publica los libros en Inglaterra, hace dos portadas para cada libro, una para niños y otra para adultos.

Aunque antaño fue una madre soltera pobre, ahora Rowling (la creadora de Harry Potter) es la tercera mujer más rica de Inglaterra.

Un colegio de Virginia ha creado un equipo de quidditch. ¿Es el nacimiento de un nuevo deporte?

Cuando Rowling pensó por primera vez en los nombres de las Casas de Hogwarts, los escribió en una bolsa de vómitos de un avión. Según la propia autora, la bolsa estaba vacía.

Los editores ingleses pagaron sólo 4.000 dólares (unas 750.000 ptas.) por el primer libro de Harry Potter. Dos años más tarde los editores americanos pagaron 105.000 dólares (¡16 millones de ptas.!) por ese mismo libro.

Rowling bautizó a las personas muggles basándose en el inglés mug, que significa "tonto".

Hermione está basada en la propia autora. "Cuando tenía 11 años era insoportable, pero al ir creciando fui tomándome las cosas con más calma".

El alumno Londinense Joe Sowerbutts puso la voz a Harry Potter en algunas escenas después de que la voz de Daniel Radcliffe cambiase durante el rodaje.

Steven Spielberg quería dirigir la película de Harry, pero lo dejó cuando no pudo conseguir que Haley Joel Osment (el niño de "El sexto sentido") hiciese de Harry. Rowling quería a un niño inglés.

El lema oficial de Hogwarts es "DragoDormiens Nunquam Titillandus". Significa "Nunca le hagas cosquillas a un dragón dormido".

Rowling (creadora de H.P.) sus editores británicos enterraron en la estación de King 's Cross de Londres una cápsula temporal que contenía las predicciones de los niños para el último libro de Harry.

La mayoría de los magos tiene miedo de pronunciar el nombre de Lord Voldemort. Quizá sea en porque, en francés, vol de mort significa robar un cadáver.

El cumpleaños de Harry Potter es, según se menciona en el libro, "en algún momento de julio". El autor J.K Rowling, y los actores Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Richard Griffiths (Tío Vernon) cumplen años el 31 de julio.

Los editores de Rowling (creadora de Harry Potter) pusieron sus iniciales, J.K. en la portada de sus libros porque pensaron que los niños nunca comprarían un libro escrito por una mujer.

Se han vendido más de 9 millones de copias de los libros, en 130 países y 27 idiomas diferentes, incluyendo el hebreo, el islandés y el serbocroata.

En ningún momento de la película se menciona el nombre del buho de Harry (Hedwig).

¿Cuál es el segundo nombre de Harry Potter? James.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:28

Harry Potter y la cámara secreta

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Chelo Vivares, la actriz que dobla a Myrtle la Llorona, fue Espinete en Barrio Sésamo y también dobla a Todd Flanders en Los Simpson.

Christian Coulson fue elegido para representar a Tom Riddle, a pesar de tener 23 años y exceder el límite de 15-17 años del grupo de actores que se postuló para las audiciones.

En Venezuela se mantuvo el título original de la película, Harry Potter y la Cámara de los Secretos.

El exterior utilizado para representar la estación King's Cross pertenece a la estación San Pancras. Las dos estaciones son contiguas, pero no se encuentran en el mismo edificio. Esto fue realizado de esta manera ya que la arquitectura de San Pancras es mucho más apropiada visualmente.

Zoë Wanamaker no aparece en la película como la instructora de vuelo, Madam Hooch. Se borró su personaje al rehusarse la actriz a firmar el contrato por el bajo sueldo ofrecido.

Catorce Ford Anglias fueron destruidos en la escena donde Harry y Ron se estrellan contra el Sauce Boxeador.

El diálogo que incluía las frases "Esperemos que el señor Potter esté siempre alrededor para salvarnos el día" y "No se preocupe, ahí estaré" fue improvisado entre Radcliffe e Isaacs.

El chiste del golfista japonés contado por Tío Vernon que Harry arruina, es en realidad algo vulgar y no muy apropiado para niños.

Harry Taylor es el mismo guardia de trenes de la primera película.

Algunos retratos de Hogwarts son, en realidad, las caras del diseñador de producción Stuart Craig y del productor ejecutivo Mark Radcliffe (quien, a pesar de tener el mismo apellido que el protagonista de la película, no es pariente).

Cuando el Sr. Weasley habla con los padres de Hermione en la librería, dice "Ahora entiendo porqué el resto de los muggles les temen." Esto tiene un sentido cómico recordando que los padres de Hermione son dentistas.

Los tapices que cuelgan en la Sala Común de Gryffindor son copias de la serie "La Dama y el Unicornio" ("Lady and the Unicorn"), un set de tapices del siglo XVI que actualmente se encuentran en el Museo Cluny en Paris.

Los cuatro hijos del director Chris Columbus, aparecen en esta película. Eleanor Columbus representa a Susan Bones (también en la primer película), Brendan Columbus hace de un chico en la biblioteca, Violet Columbus hace de una niñita con flores e Isabella Columbus hace de una pequeña niña en la biblioteca. Se dice que su acompañante adulta es su madre y mujer de Chris Colombus.

Cuando Harry encuentra todas sus cosas desparramadas en su dormitorio, en la pila de libros se puede ver brevemente el volúmen 4 de la Enciclopedia Mágica de la Segunda Edición de TSR Dungeon and Dragon.

Daniel Radcliffe dijo que su libro favorito es Harry Potter y la Cámara Secreta.

En la escena en el callejón Diagon Alley, cuando están comprando los libros, en un estante de atrás se ven todos los ejemplares de Harry Potter.

J.K. Rowling temía que en el momento de que los técnicos crearan a Aragog (la araña) no la hicieran tan temible como ella la menciona en el libro, fue por eso que al ver la película quedó maravillada de los efectos que le pusieron.

La escena de las arañas fue particularmente agobiante para el actor Rupert Grint, quien padece una aracnofobia real.

Emma Watson (Hermione) se rompió la muñeca durante la filmación. De hecho si se ve la película a cámara lenta, se descubre la escayola bajo el uniforme.

Una pelota naranja sobre un palo fue la encargada de hacer el elfo Dobby durante el rodaje. Los efectos especiales se encargaron después de darle la forma definitiva.

Para la escena del choque contra el árbol Harry y Ron, se utilizaron 14 coches de un mismo modelo.

Arañas reales fueron las protagonistas de una escena de la película. A partir de ellas se creó después a Aragog.

En la escena final, Hermione debía abrazar estrechamente a Harry y a Ron. Pero a la niña le dio vergüenza delante de todo el equipo y el director cambió la secuencia. Así, Hermione está a punto de abrazar a Harry, pero, cortada, opta por estrecharle la mano. Para Columbus era un buen modo de sugerir el inicio de un futuro romance entre los dos.

Muchos niños acudieron en masa al cine a ver "Scooby-Doo" en Estados Unidos porque iba precedida del tráiler de "Harry Potter y la cámara secreta".

A Daniel Radcliffe (protagonista) le ofrecieron cerca de 181.500 euros por vestir de nuevo el traje de Harry Potter. Pero el sindicato de actores británicos tomó cartas en el asunto y el contrato se cerró por tres millones de euros, aproximadamente.

Hugh Grant fue la primera opción para interpretar a Gilderoy Lockhart pero por coincidencias con otro rodaje, el papel recayó en Kenneth Branagh.

De todos los libros del niño mago escritos por J. K. Rowling, "La Cámara Secreta" era el favorito de Daniel Radcliffe (protagonista)

23 arquitectos supervisaron la creación de todos los decorados de la película.

La película empezó a rodarse solo tres días después del estreno mundial de "La Piedra Filosofal".

El director Chris Columbus, que ha cedido el cetro a Alfonso Cuarón para la tercera entrega, simultaneó el montaje de la primera con la preproducción de la segunda película.

Aragog es obra de Nick Dudman, es un animatronic que tiene tres metros y que pesa tres cuartos de toneladas; cada una de sus patas debía ser manipulada por una persona.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:32

Harry Potter y la Orden del Fénix

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La escena del beso entre Harry y Cho se tuvo que repetir varias veces, ya que el resto de los actores no paraban de reirse. Cabe destacar que es la primera escena en que dos personajes se besan en las películas de Harry Potter.

La escena de la batalla en el Departamento de Misterios de Ministerio de Magia tuvo que ser reescrita tres veces, ya que los guionistas no se ponían de acuerdo sobre cuando debía entrar Dumbledore.

El set del Gran Comedor (Gran Salón) es el único que no ha sido nunca desmontado ya que ha sido utilizado en todas las películas anteriores. Fué construido en Octubre del 2000 para Harry Potter y la Piedra Filosofal. Es el set permanente más grande de Gran Bretaña y es allí donde se realizan la mayor parte de las entrevistas con los actores que aparecen en los extras del DVD de cada película.

Grawp, el hermano gigante de Hagrid fue creado mediante una tecnología llamada "Soul Capturing", desarrollada por la compañía Image Metrics exclusivamente para esta película.

Es la primera vez que en una pelicula de Potter no se ve nada de Quidditch. Fue cortado por razones de tiempo, ya que en la novela, este deporte no juega un papel tan primordial como en sus antecesoras.

El guión fue escrito por Michael Goldenberg. Es la primera película de Harry Potter cuyo guión no está a cargo de Steven Kloves, quien renunció para atender sus propios proyectos.

Los pendientes de rábano que usa Luna Lovegood en la película fueron diseñados por la misma Evanna Lynch.

Entre los posibles directores que se rumorearon para realizar esta parte están Kenneth Branagh, Mira Nair, Alfonso Cuarón, M. Night Shyamalan, Chris Columbus, Steven Spielberg y Guillermo del Toro. El trabajo recayó en manos de David Yates.

Se pensó en Dario Marianelli como un posible compositor para la película.

Helen McCrory iba a interpretar en un principio a Bellatrix Lestrange, pero debido a su embarazo tuvo que ser reemplazada por Helena Bonham Carter.

La alfombra del despacho de la Profesora Umbridge costó más de 73.000€ en hacerse.

Evanna Lynch se enfrentó a más de 15.000 chicas para el papel de Luna Lovegood.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:35

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

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Todas las escenas en que Harry conversa o realiza acciones con Dobby, fueron al comienzo un real problema para Daniel, pues literalmente debía conversar solo. Antes de que los efectos especiales lo crearan, Dobby no era más que una simple pelota a la que Daniel se dirigía.

Las grabaciones comenzaron el 19 de Noviembre del 2001, justo tres días después del estreno de Harry Potter y la Piedra Filosofal. El lugar escogido para la mayoría de las escenas son los Estudios Leavesden, ubicados en Hertfordshire, el lugar donde creció Rupert Grint, que interpreta a Ron en las películas.

Jason Isaacs (Lucius Malfoy) posee un gran reconocimiento después de la película "El Patriota". Algunos cinéfilos entendidos en la materia aseguran que la crítica fue esta vez más piadosa que en la primera entrega por la presencia de este actor.

Las líneas que componen la pieza llamada "Double Trouble", cantada por el coro de Hogwarts, pertenecen casi en su totalidad a las pronunciadas por las 3 brujas de Macbeth al principio de la escena primera del IV acto. La única línea añadida a las palabras de Shakespeare es "something wicked this way comes", que resulta ser la frase publicitaria o "tagline" de la propia película.

Cuarón aceptó la dirección de la película sin haber visto las dos entregas anteriores ni haberse leído ninguno de los libros de Harry Potter.

El ilusionista Paul Kieve tiene un cameo en el pub El Caldero Chorreante.

Para dirigjir la película también se pensó en Kenneth Branagh y Guillermo del Toro.

Fue precisamente Columbus quien sugirió el nombre de Alfonso Cuarón después de haber visto la película del director mexicano "A Little Princess", una de las favoritas también de la autora J.K. Rowling.

Para la creación de los Dementores se emplearon seis meses de trabajos con los efectos especiales.

Daniel Radcliffe siempre fue un fan declarado de Gary Oldman. Este, que aceptó su papel de Sirius Black porque no tenía otras ofertas de cine, regaló al protagonista un bajo.

Para familiarizarse con sus protagonistas, el director encargó al trío principal de actores que escribiera una redacción sobre sus personajes. La más aplicada fue Emma Watson (Hermione) que redactó 11 folios. Rupert Grint, se negó a escribir una sola línea argumentando que su personaje tampoco hubiera hecho semejantes deberes.

Alfonso Cuarón tuvo prohibido por contrato blasfemar delante de los niños.

Se necesitaron 37 trajes distintos para filmar la escena en la que Harry infla como un globo a tía Marge.

Cuarón, inmerso en la post-producción del filme no pudo aceptar el ofrecimiento para dirigir la cuarta parte, Harry Potter y el cáliz de fuego, que finalmente firmará Mike Newell (Donnie Brasco, Cuatro bodas y un funeral). La película que ha comenzado a rodarse en Marzo de este año y que se espera se estrene a finales de 2.005, tiene a los mismos intérpretes en los papeles principales, lo que desmiente de momento los rumores que apuntaban la posibilidad de que fueran sustituidos por actores más jóvenes.

La Warner proveyó a los acomodadores de los cines de visores nocturnos para detectar posibles grabaciones pirata.

Se contrató a un ilusionista profesional para enseñar trucos de magia a los actores de tal modo que algunos pudieran hacerse en el set sin necesidad de recurrir a los efectos especiales.

En el patio de Hogwarts, se aprecia claramete que en la fuente hay estatuas de aguilas devorando serpientes, debido a que es el escudo nacional de México.

Se pensó en Ewan McGregor para interpretar al profesor Lupin.

Como otros actores de la saga anteriormente, Emma Thompson aceptó el papel sólo para satisfacer a su hija pequeña.

Alfonso Cuarón hace un cameo interpretando al personaje animado de un cuadro que reprende a Harry por molestarle con su luz.

Para dirigir la película se llegó a pensar en Steven Spielberg.

Michael Gambon sustituye al fallecido Richard Harris, en un papel para el que también se pensó en Christopher Lee e Ian McKellen.

Dirige Alfonso Cuarón que sustituye a Chris Columbus que tan sólo ejerce como productor ya que quería pasar más tiempo con su familia y consideraba que con el rodaje de estas películas la estaba perdiendo.
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:37

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

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En un principio se iba a incluir todo lo que aparece en el libro, pero el director David Yates rechazó la idea de pasar cada detalle, saltándose el funeral de Dumbledore porque tardarían mucho tiempo en rodar el filme.

El retraso del estreno de la película de noviembre del 2008 a verano del 2009 le causaría a Electronics Arts, desarrolladora del videojuego, unos 120 millones de dólares de pérdidas.

Robert Knox, que interpreta a Marcus Belby, murió apuñalado el 24 de Mayo del 2008, pocos días antes de finalizar el rodaje.

Helen McCrory había sido elegida para interpretar a Bellatrix Lestrange en Harry Potter y la Orden del Fénix, pero tuvo que abandonar el papel debido a su embarazo. En esta película interpretará a la hermana de Bellatrix, Narcissa Malfoy.

Leyendo el guión de la película, J.K. Rowling encontró una frase en la que Dumbledore menciona a una chica de la que se enamoró cuando era joven. Después de leerlo, informó a los encargados de la película de que Dumbledore en realidad era gay, y que su único enamoramiento fue con el mago Grindelwald, al que más tarde vencería en un duelo de magos. Rowling hizo público este dato cuando estaba promocionando el último libro, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte".

Anand Tucker y Michael Hoffman sonaron como posibles directores para esta película.

Guillermo del Toro rechazó la oportunidad de dirigir esta película para poder trabajar en "Hellboy 2: El ejército dorado".
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Re: Curiosidades y fallos de peliculas Disney

Mensaje sin leer por Neverland » 11 Abr 2013 17:39

Harry Potter y el cáliz de fuego

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Le ofrecieron a Alfonso Cuarón la posibilidad para dirigir esta cuarta película, pero la rechazó ya que aún estaba trabajando en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban.

Los miembros de la Banda "Weird Sisters" son Phil Selway y Jonny Greenwood (Radiohead), Jarvis Cocker (Pulp), Steve Mackey y Jason Buckle (All Seeing I) y Steve Claydon (Add N to (X)).

A pesar de que todos los actores que han trabajo en la saga Harry Potter son de origen británico, Mike Newell fue el primer director que realmente era británico, a diferencia de los otros directores.

Jany Temime, diseñadora de vestuario, consideró el vestido de Hermione para la fiesta de Navidad como el más importante de toda la película, comparándolo a menudo con el de Cenicienta. El diseño del vestido cambió varias veces hasta que los diseñadores quedaron satisfechos con el resultado. Emma Watson tuvo mucho cuidado de no llevar el vestido más de lo necesario, ya que tenía miedo de romperlo.

La película se envió a los cines bajo el falso nombre de "Happy Days" (Días Felices) para evitar la posible piratería.

Durante el rodaje de sus escenas como Profesor Dumbledore, Michael Gambon llevaba ropa de calle bajo su túnica.

El titular del periódico "Harry Potter and The Triwizard Tournament" (Harry Potter y el torneo de los Tres Magos") fue considerado para ser el título del cuarto libro.

Daniel Radcliffe sufrió dos infecciones auditivas debido al rodaje de las escenas subacuáticas.

Mike Newell solo cobró un millón de dólares por dirigir la película. Chris Columbus recibió 10 millones de dólares más un porcentaje de la recaudación por dirigir Harry Potter y la Piedra Filosofal.

Según unos rumores que circularon por internet, tanto Rowan Atkinson como John Malkovich fueron candidatos para el papel de Lord Voldemort. Esos rumores eran falsos.

Se construyó al menos un dragón a escala real, el cual podía incluso escupir fuego.

El 7 de febrero del 2004 se realizó en Londres una audición de más de 3000 chicas para el papel de Choo Chang.

Mike Newell rechazó dirigir "El Jardinero fiel" para dirigir esta película.
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